Adobe premiere pro требования к системе. Собрать мощный компьютер для видеомонтажа, Adobe Premiere Pro CS5

Итак, настал 2016 год, поэтому готовим «железо» к выходу весной новой версии программы Adobe Premiere Pro CC 2016. По поводу производительности новых процессоров Intel Skylake ничего нового сказать нельзя (кроме мало кому интересной подробности, что интегрированный регулятор напряжения FIVR, снова делегировали на материнскую плату, но в будущих поколениях, он вернется обратно в процессор), они просто немного быстрее предыдущего поколения. Т.е. специально апгрейдиться например с Haswell или Broadwell, как только процессоры Intel Skylake появились в продаже лишено всякого смысла, так как из-за прибавки в 10% менять: процессор, системную плату и покупать память DDR4 (поддерживается два типа памяти: DDR4 и DDR3L) достаточно расточительно. Другое дело если цель купить новый компьютер, на смену устаревшей конфигурации системного блока.
Также возможен апгрейд системной платы (например из-за скоростных слотов M.2 и новых интерфейсов USB 3.1 Gen2, HDMI 2.0 и т.д.) и процессора, если ваша DDR3 (1.5В) память валидирована производителем материнской платы и находится в QVL списке.
Системная плата и чипсет . В принципе главное нововведение, это более продвинутая и сигментированная системная логика. Основной плюс системной логики Intel Z170 Express, это то что не надо теперь волноваться, что не хватит 8х линий PCIe 2.0 на все используемые контроллеры и слоты расширения. Чипсет Intel Z170 Express поддерживает до 20 линий PCIe 3.0. И эти линии теперь используются для ускорения дисковой подсистемы компьютера, за счет монтажа M.2 слотов с интерфейсом PCIe 3.0 x4 (32 Гбит/с) и SATA Express (16 Гбит/с, две линии PCIe 3.0). А также для установки USB 3.1 портов с пропускной способностью 10Гбит/с.
Более доступные решения, это системная логика Intel H170 Express (PCIe линии процессора не разбиваются на несколько слотов, 16 линий PCI Express 3.0, вместо 20 и без поддержки ОС, максимальное количество USB 3.0 портов 8 вместо 10, 6х SATA 6 Гбит/с, два полноценных SATA Express с поддержкой PCIe x2 интерфейса, Intel RST для PCIe накопителей: два вместо трех), Intel B150 Express (PCIe линии процессора не разбиваются на несколько слотов, 8 линий PCI Express 3.0, вместо 20 и без поддержки функций оверклокинга, максимальное количество USB портов — 12 вместо 14, 6х USB 3.0, нет поддержки технологий: Intel Rapid Storage, Intel Smart Response, Intel Rapid Start).
*На простом примере сравним одну серию материнских плат на разных чипсетах, итак: GIGABYTE GA-Z170-HD3 DDR3 (rev. 1.0) построена на чипсете Intel Z170 Express и GIGABYTE GA-H170-HD3 DDR3 (rev. 1.0) построена на чипсете Intel H170 Express.
Важные отличия конкретных плат построенных на чипсетах Z170 и H170: поддержка функций разгона процессора, поддержка памяти DDR3 выше частоты 1866МГц (а именно до DDR3-3200), 3х разъема SATA Express, скорость передачи данных до 16 Гбит/с (против двух в H170).
И третий участник GIGABYTE GA-B150-HD3 DDR3 (rev. 1.0) построен на чипсете Intel B150 Express. Его отличительные особенности: второй PCIe 3.0 х16 слот работает по схеме х4 (линии от чипсета) и делит их между собой с PCI Express x1 слотами (так как у Intel B150 Express всего 8x PCIe 3.0 линий, то остальные четыре отданы M.2 32 Гбит/с слоту), только 6х USB 3.0 портов (ограничение чипсета), нет поддержки функций RAID (RAID 0, RAID 1, RAID 10, RAID 5, Intel Rapid Storage и Intel Smart Response).
На примере топовой системной платы ASRock Z170 Extreme7+, рассмотрим особенность которая ранее не была доступна на предыдущих поколениях чипсетов: плата имеет три слота Ultra M.2 (32 Гбит/с) с поддержкой массива RAID уровня 0 (чередование). Бонус: небольшая карта расширения установленная в бортовой разъем PCIe Gen3 x4 Ultra M.2, позволяет поддержать суперскоростные накопители Intel SSD 750 Series форм-фактора 2,5-дюйма (толщина 15 мм) с разъемом SFF-8639 для систем малого форм-фактора. В этом случае можно не использовать PCIe карты HHHL (карта половинной высоты и ширины / Half Height Half Length Add-in Card) которые будут занимать слоты предназначенные для установки видеокарт и ускорителей. Комплект ASRock U.2 снимает ограничения на создание быстрых массивов RAID 0 для устройств PCIe SSD. Массив RAID 0, состоящий из трех накопителей Intel 750 SSD, подключенных к комплекту ASRock U.2 на материнской плате ASRock. Получаем следующий результат, скорость передачи данных: 3561 MB/s на чтение и 3245 MB/s на запись.
Intel SSD 750 Series использует технологию Non-Volatile Memory Express (NVMe) для достижения исключительной производительности с низким потреблением ресурсов системы. Высокая производительность модели емкостью 1,2 Тбайт, достигается за счет одновременного чтения и записи на 18 чипов флэш-памяти. Используется контроллер Intel третьего поколения с оптимизацией для NVMe и 20нм MLC ONFI NAND память производства Intel. Минус: 2,5″ модель требует втрое больший объем охлаждения (300LFM) из-за меньшего форм-фактора и более компактной конструкции.
Компания MSI также выпустила адаптер Turbo U.2 Host Card, которая является переходником M.2U.2 (SFF-8639).
*Платы с нативным U.2 портом/портами: ASUS Maximus VIII Extreme.
*Еще материнские платы с тремя M.2 слотами (32 Гбит/с) с поддержкой работы в RAID массиве уровней 0, 1, 5 и 10: GIGABYTE GA-Z170X-SOC FORCE (rev. 1.0).
*Материнские платы с двумя M.2 слотами (32 Гбит/с) с поддержкой работы в RAID массиве: GIGABYTE GA-H170-Gaming 3 (rev. 1.0) (чипсет Intel H170 Express), в том числе и модель с поддержкой модулей памяти DDR3: GIGABYTE GA-H170-Gaming 3 DDR3 (rev. 1.0), GIGABYTE GA-Z170X-UD5 (Rev. 1.0), GIGABYTE GA-Z170X-UD3 (Rev. 1.0), GIGABYTE GA-Z170X-Gaming 3 (rev. 1.0) (чипсет Intel Z170 Express) и выше модели серии Gaming.
Материнские платы GIGABYTE оснащены двумя M.2 разъемами PCIe 3.0, и предоставляют возможность подключения SSD-накопителей средствами шины PCI-Express (поддерживаются накопители PCIe NVMe и SATA SSD). Обеспечивая скорость передачи данных до 32 Гбит/с, два разъема M.2 предлагают идеальное решение для организации дисковых массивов, в том числе в режиме RAID (в ряде обзоров проскакивала информация, что чипсет Intel H170 Express не поддерживает режим RAID для PCIe устройств, но в руководстве пользователя для платы GIGABYTE GA-H170-Gaming 3 DDR3 отмечено что слоты: M2A_32G и M2D_32 могут работать в режимах RAID 0, RAID 1, Recovery, RAID 10, при использовании только M.2 PCIe SSD дисков, а также то что только операционные системы Windows 10/8.1 64-bit поддерживают UEFI RAID).
*Материнские платы с двумя M.2 слотами (32 Гбит/с) от компании MSI: Z170A GAMING M7, Z170A GAMING M9 ACK, Z170A XPOWER GAMING TITANIUM EDITION.
Некоторые производители материнских плат, сделали возможным разгон процессоров Skylake по шине, а именно: Supermicro, ASUS и ASRock, причём если первая компания реализовала такую возможность на чипсете Intel H170 Express (в системной плате SuperMicro C7H170-M), то компании ASUS и ASRock добавили такую возможность в системных платах построенных на топовом чипсете Intel Z170 Express.
Уже доступен BIOS для разгона младших моделей процессоров Intel Skylake-S на системной плате ASRock Z170 OC Formula.
Компания ASRock также добавила данную возможность для системной платы ASRock E3V5 Performance Gaming/OC которая построена чипсете Intel C232.
Поддержала возможность разгона процессоров Skylake путём повышения частоты базового генератора и тайваньская компания Gigabyte в своих моделях материнских плат: GA-Z170X-SOC Force (F6c), GA-Z170X-Gaming G1 (F7a), GA-Z170X-Gaming GT (F6a), GA-Z170X-Gaming 7 (F6), GA-Z170X-Gaming 7 (F7a), GA-Z170X-Gaming 3 (F5g), GA-Z170-HD3P (F5g), GA-Z170N-WiFi (F7), GA-Z170X-UD3 (F5c), GA-Z170N-UD5 TH (F4).
Но активация разгона Skylake по шине вынуждает отказаться от использования встроенной в процессор графической подсистемы. То есть, в номинальном режиме эксплуатации графическая подсистема работает, но при разгоне должна отключаться. Это происходит по команде фирменного драйвера Intel. Если его не устанавливать, то графическая подсистема продолжает функционировать и при разгоне процессора по шине.
Еще одни ограничения на чипсетах отличных от Intel Z170 Express при повышении частоты базового генератора: процессоры не смогут воспользоваться технологией Turbo Boost (технология Hyper-Threading будет активна), не будет доступна возможность менять энергетические состояния процессоров (соответственно увеличится потребление процессоров) C-States (но как известно для программ видеомонтажа лучше выставлять — Выбор плана электропитания: Высокая производительность, об этом читаем ), также будет падение производительности при работе с расширениями AVX.
Процессоры . Итак, первыми были представлены два процессора Intel Skylake-K с разблокированными множителями (Intel Core i7-6700K и Intel Core i5-6600K), а также самый мощный набор логики - Intel Z170 Express. Теперь рассмотрим более доступные решения, четырехъядерные процессоры: Intel Core i7-6700, Intel Core i5-6600, Intel Core i5-6500, Intel Core i5-6400 (за скобками оставим процессоры с индексом T, что означает, что они имеют уровень TDP равный 35Вт).
*Самыми бюджетными решениями для работы в Adobe Premiere Pro CC 2015 с FullHD являются процессоры: двухъядерный Intel Core i3-6320, который на 30% медленнее еще одного бюджетника, но уже четырехъядерного Intel Core i5-6400. Оба процессора могут похвастаться четырьмя логическими потоками (Intel Core i3 за счет технологии Hyper-Threading). Базовые тактовые частоты: 3.9ГГц против 2.7ГГц (но процессор Intel Core i5 поддерживает технологию Turbo Boost 2.0 за счет которой частота может подниматься до 3.3ГГц). Поэтому Intel Core i3 за счет высоких тактовых частот больше подойдет для программ Adobe Photoshop CC 2015 или Adobe Lightroom 6 (если задачи не заточены под многопоточность), а Intel Core i5 из-за своих четырех физических ядер больше подойдет для Adobe Premiere Pro CC 2015.
*Как вариант кому не важна интегрированная графика, есть аналог бюджетного четырехъядерного процессора Intel Core i5-6400 это Intel Core i5-6402P, при одинаковой цене, последний работает на частотах на 100МГц выше (2.8/3.4ГГц), но имеет встройку Intel HD Graphics 510 (GT1) с 12 исполнительными блоками (EU). А в Intel Core i5-6400 используется графика Intel HD Graphics 530 (GT2) с 24 исполнительными блоками (EU).
Также были выпущены 1S четырехъядерные процессоры серии Xeon: Intel Xeon E3-1235L v5, Intel Xeon E3-1230 v5, Intel Xeon E3-1225 v5 и Intel Xeon E3-1220 v5. С ними работают материнские платы построенные на чипсетах: Intel C236 и Intel C232, которые могут работать и с настольными процессорами Intel Core шестого поколения. Главные отличия чипсетов: C236 поддерживает 20 линий PCIe 3.0, а С232 только 8 линий PCIe 3.0. Интересной особенностью чипсета С236 является то, что он поддерживает 8х SATA III портов.
Кулеры . На процессорах Intel Skylake-S (LGA1151) возможен прогиб текстолита под кристаллом (из-за частой смены установки кулера), из-за того что толщина PCB моделей Intel Core 6-го поколения меньше, чем у Haswell (0,8 мм против 1,1 мм), и при определенных условиях текстолит на краях PCB загибается вверх. Как итог прогиба текстолита: отход кристалла от крышки, перегрев и троттлинг.
Также есть вероятность повреждения процессора Skylake и гнезда материнской платы, при транспортировке системного блока. В этой связи производители рекомендуют демонтировать массивные системы охлаждения перед отправкой компьютера в поездку.
По заявлению производителя, конструктивные характеристики процессоров Skylake не изменились по сравнению с предшествующими решениями, а сила контактного нажатия, создаваемая основанием радиатора, не должна превышать 222Н.
Дисковая подсистема . Под систему можно выбрать скоростные диски KINGSTON HyperX Predator форм-фактора M.2 2280 и с интерфейсом PCIe 2.0 x4, объемом 240Гбайт (SHPM2280P2/240G) и 480Гбайт (SHPM2280P2/480G). Скорость чтения/записи: 1290/600 Мб/с (зависит от объема модели). Диски построены на контроллере: Marvell 88SS9293-BTB2, буфере памяти на двух чипах Kingston D2516EC4BXGGB (объемом 1Гбайт) и MLC памяти Toshiba TH58TEG9DDKBA8H. В продаже еще встречается PCIe диск Kingston HyperX Predator (SHPM2280P2H/480G) на плате PCI-EM.2 (переходник HHHL) с интерфейсом PCI-Express x4 (т.е. в комплекте M.2 диск и PCIe карта расширения).
Также в магазинах (в рознице) уже можно найти и М.2 диски с интерфейсом PCIe 3.0 x4 это ОЕМ модели: Samsung SM951, объемом 128Гбайт (MZHPV128HDGL-00000) со скоростью чтения/записи: 2050/600 Мб/с, 256Гбайт (MZHPV256HDGL-00000) 2150/1250 Мб/с, 512Гбайт (MZHPV512HDGL-00000) 2150/1500 Мб/с. Контроллер: Samsung SALM058A01-8030. Протокол: AHCI (есть диски и с протоколом NVMe, но для них нужен драйвер для операционной системы, и поддержка этого протокола материнскими платами). Память: Samsung 16nm 64Gbit MLC.
И наиболее оптимальную серию M.2 PCIe 3.0 дисков Samsung 950 PRO Series по соотношению цена/качество, а именно следующие модели: 256Гбайт (MZ-V5P256BW), 512Гбайт (MZ-V5P512BW).
Если Вы искали исключительно производительный твердотельный накопитель с бескомпромисными характеристиками, то SSD серии 950 PRO именно для Вас. SSD 950 PRO объединяет передовую V-NAND память, высокопропускную шину PCIe 3.0 x4 (до 32 Гб/с) NVMe 1.1, с минимальной задержкой обработки большого объема данных, и современный компактный формат M.2 2280, ориентрированный на будущее и идеально подходящий для hi-end PC и производительных рабочих станций.
Оснащенный повышенной пропускной способностью благодаря NVMe, SSD 950 PRO идеально подходит для интенсивных нагрузок, таких как: системы автоматизированного проектирования (CAD), анализ данных и симуляция инженерных расчетов. Он превосходит SATA SSD, более чем в 4,5 раза в последовательном чтении и более чем в 2,5 раза в последовательной записи, предоставляя скорость 2500 MB/с и 1500 MB/с соответственно (для 512Гб модели) и 2200 MB/с и 900 MB/с соответственно (для 256Гб модели).
В сравнении с SATA SSD энергопотребление SSD 950 PRO в 1,5 раза ниже, что выражается в большем времени работы ноутбука от одного заряда батареи при обработке данных и симуляции инженерных расчетов. SSD 950 PRО обеспечивает высочайшую производительность и малое энегопотребление.
Инновационная V-NAND память, используемая в SSD 950 PRO продлевает срок службы с помощью изоляторов, которые более устойчивы к износу при тяжелых рабочих нагрузка в течение 5 лет (256ГБ модель: 200ТБ/TBW записанных данных, 512ГБ модель: 400ТБ/TBW). SSD 950 PRO также имеет технологию троттлинга — защита, заключающаяся в контроле температуры устройства для снижения перегрева и поддержики высокого и устойчивого уровня эффективности.
Контроллер: Samsung UBX, кэш память: Samsung 512 Мб Low Power DDR3, память: Samsung 128-Гбит 32-слойная MLC V-NAND.
*Стоит отметить, что два M.2 диска Samsung SSD 950 Pro объемом 512Гбайт работающих в режиме RAID 0, с размером блока 16 Кбайт (значение по-умолчанию, меньший размер немного повышает скорость произвольных операций, а больший размер увеличивает скорость последовательных) превышают потолок передачи данных по шине DMI 3.0).
На системных платах может быть установлено от одного до трех M.2 (32 Гбит/с) слотов (стоит учесть что установка трех таких накопителей, займет 12 линий PCIe 3.0 чипсета), не стоит обращать внимание на количество и наличие портов SATA Express 10 Gb/s или 16 Gb/s (скорость зависит от количества линий PCIe), так как дисков с таким интерфейсом нет в продаже. Совсем бюджетные варианты системных плат имеют на своем борту только порты SATA 6.0 Gb/s которые реализованы силами чипсета.
Оперативная память . Еще один актуальный момент, какую оперативную память выбрать: DDR4 или DDR3L. Он актуальный для тех, кто хочет делать апгрейд и уже имеет DDR3L память. Ну и конечнопросто интересно, что дает переход на DDR4 память, например та же интегрированная графика, получит немного большую пропускную способность, нежели при работе с DDR3.
DDR4 это низкое рабочее напряжение: 1.2В или 1.35В, увеличенная поддержка максимального объема небуферизованной памяти (в нашем случае до 64Гб, при использовании четырех 16Гб модулей памяти), но также это и более высокий CAS Latency от 15 и выше (CL повышается, чтобы сохранить стабильную работу на высоких частотах).
Вычисляем «True Latency» для этого Clock Cycle Time (нс) х CAS Latency (чем меньше значение, тем лучше).
DDR3-1600 C11: 1.25нс х 11 = 13.75нс.
DDR4-2133 C15: 0.94нс х 15 = 14.06нс.
Также можно вычислить индекс производительности, который оценивает общую производительность (чем больше значение, тем лучше):
DDR3-1600 С11: 1600/11 = 145,5.
DDR4-2133 С15: 2133/15 = 142,2.
Цены на оба типа памяти почти сравнялись, плюс выбор DDR4 намного богаче, в том числе по частотам, так что покупать связку DDR3L памяти и системную плату под нее, не самый оптимальный выбор.
Немного про ограничение при работе с памятью, встроенный контроллер памяти процессоров Intel поколения Skylake поддерживает модули DDR3L, работающие при напряжении 1.35В и модули DDR4 с номинальным напряжением 1.2В.
Использование модулей памяти DDR3 (без L) с напряжением от 1.5В и выше (поддержка которых реализована в некоторых системных платах) в долгосрочной перспективе может навредить центральному процессору и привести к их выходу из строя.
Процессоры Skylake нынешнего поколения поддерживают только режимы работы до DDR4-4133. И более высокие частоты, на которые рассчитаны некоторые оверклокерские комплекты памяти, могут вызывать нестабильность работы встроенного контроллера памяти центрального процессора.
Интерфейс Thunderbolt 3 . Кто откладывал покупку системных плат на чипсете Intel Z170 Express, желая дождаться плат с портами Thunderbolt 3 (40 Gb/s), могут расслабиться и купить модели с пометкой Intel Thunderbolt 3 Certified Motherboard: Z170X-Gaming G1, Z170X-Gaming GT, Z170X-Gaming 7, GA-Z170X-UD5 TH от тайваньской компании GIGABYTE. Данные модели плат поддерживают USB 3.1 (10 Gb/s) и через протокол USB 3.1 type-C после обновления BIOS смогут поддерживать интерфейс Thunderbolt 3 за счет того, что они построены на новых чипсетах Intel Alpine Ridge (Intel DSL6540).
Что дает интерфейс Thunderbolt 3: удвоена скорость передачи данных до 40 Гбит/с, с помощью интерфейса Thunderbolt 3 через порт USB Type-C можно видео с разрешением 4К (3840х2160) со скоростью 60 к/с (fps). Заявлена возможность одновременно подключать до 6 внешних устройств, и порт может питать потребителей мощностью до 36 Вт.
Интегрированная графика . Одним из нововведений процессоров Intel Skylake, является наличие аппаратного блока для кодирования/декодирования формата HEVC (H.265). Эта возможность в частности была поддержана в MainConcept HEVC/H.265 SDK 6.1. Подробнее о возможностях интегрированной графики можно ознакомиться .
Дискретная видеокарта . Ознакомиться с характеристиками на которые стоит обратить внимание при выборе дискретной видеокарты, можно . Посмотреть тесты GPU видеокарт нижнего и среднего ценового диапазона при работе с различными плагинами и программами видеомонтажа и композитинга можно .
Три видеокарты . Системные платы поддерживающие более 16х линий работающих по стандартной схеме: х8 + х4 + х4.
Supermicro C7Z170-OCE ради поддержки трех видеокарт с режимом работы x16 + x8 + x8 пожертвовала M.2 PCIe 3.0 x4 слотом. Такая схема работы реализована за счет использования моста PEX8747.
MSI Z170A GAMING M7 поддерживает три видеокарты в режимах: x16, x8/x8, x8/x8/x4 или x8/x8/x2, напрямую к процессору подключаются только два верхних, нижний же задействует линии PCIe 3.0 от набора системной логики Intel Z170.
Четыре видеокарты :
Системная плата ASUS ROG Maximus VIII Extreme позволяет работать четырем видеокартам в режимах: х8 + х4 + х4 + х4 (PCH, для связи с процессором используется шина DMI 3.0, она использует четыре линии PCI-Express 3.0, с пропускной способностью 32Гбит/4Гбайт в секунду в одну сторону, или 64Гбит/8Гбайт в обе стороны).
Системная плата MSI Z170A XPOWER GAMING TITANIUM EDITION: поддерживаются режимы x16/0/0/x4, x8/0/x8/x4 или x8/x4/x4/x4.
*За скобками остается информация о достаточно популярной среди видеомонтажеров платформе: шестиядерном процессоре Intel Core i7-5820K (он подойдет тем кто не собирается строить Multi-GPU конфигурацию, так как в отличие от более старших моделей, имеет всего 28 линий PCIe, против 40 линий у более дорогих моделей) + чипсет Intel X99 Express (содержит всего 8 линий PCIe 2.0) + четырехканальная DDR4 память, из-за ценового фактора. Данная платформа также (после обновления BIOS) будет поддерживать процессоры следующего поколения Broadwell-E.
Источник статьи:

Введение

Системные требования программы Adobe Premiere Pro 2.0

Технология видеомонтажа

О КАДРЕ, ПЛАНЕ И ДРУГИХ ТЕРМИНАХ

МОНТАЖ ПО КРУПНОСТИ

МОНТАЖ ПО ОРИЕНТАЦИИ В ПРОСТРАНСТВЕ

МОНТАЖ ПО НАПРАВЛЕНИЮ ДВИЖЕНИЯ

МОНТАЖ ПО ФАЗЕ ДВИЖЕНИЯ

МОНТАЖ ПО КОМПОЗИЦИИ (СМЕЩЕНИЕ ЦЕНТРА ВНИМАНИЯ)

МОНТАЖ ПО СВЕТУ

МОНТАЖ ПО ЦВЕТУ

ВОЛШЕБНОЕ СРЕДСТВО - "ПЕРЕБИВКА"

ПРИСТУПАЕМ К МОНТАЖУ

ПОДГОТОВКА МОНТАЖНЫХ ЛИСТОВ

МОНТАЖНЫЙ ПЛАН ФИЛЬМА

О СПЕЦЭФФЕКТАХ ФЭЙДЕРАХ

ТЕХНИЧЕСКИЕ ВАРИАНТЫ ОРГАНИЗАЦИИ МОНТАЖНОЙ

Монтаж с помощью видеомонтажного пульта.

Нелинейный видеомонтаж на компьютере.

Интерфейс

Команды и настройки

Мультикамерный монтаж

Форматы и системные требования

Инструкция по охране труда

Заключение

Введение

Выбранная тема актуальна в настоящее время, так как в нашей жизни без видеомонтажа не сможет существовать ни одна телестудия, ни один фильм, ведь все что отсняли в студии, перед тем как выпустить в эфир сначала проходит обработку в специальных программах.

Видео монтажом можно заниматься и дома для монтирования семейных архивов, свадеб.

Домашний видеомонтаж стал популярен в России в начале 21 века. Несомненно, он был и до этого, но занимались им, как увлечением, далеко не многие.

К 2000 году в свободной продаже появляются видеокамеры аналоговых форматов VHS, Video8 и цифрового miniDV. Рядовому пользователю стали доступны платы видеозахвата, видеоадаптеры с приставкой ViVO (video in-video out), TV-тюнеры.

Доступны стали и программы для обработки видео, распространяющиеся зачастую на бесплатной основе и получившие большую популярность у начинающих тогда свою активную деятельность современных видеографов.

Следующий виток развития – переход на цифровую съемку, сменился формат. Теперь все переключились на mini-DV, использование которого стало не только удобным и современным, но и модным в ряде любителей техники. Существенные измененения произошли в обработке видео: популярность набирал Премьер, захват видео стал проходить по firewire, Real-time, контроль картинки стал доступен на внешнем мониторе. По такой схеме работают и сейчас многие студии видео записи.

Современная литература, доступная каждому, предоставляет широкие возможности для изучения видеомонтажа самостоятельно. Теперь каждый может стать режиссером, оператором, монтажером, не выходя из дома .

Данный дипломный проект поможет начинающим пользователям повысить свой профессиональный опыт в видеомонтаже

Цель: Изучить и освоить на практическом уровне технологию видеомонтажа в среде программы Adobe Premiere Pro 2.0

Задачи:

1. изучить технологию и основные понятия видеомонтажа;

2. изучить интерфейс программы Adobe Premiere Pro 2.0, ее возможности;

3. изучить и освоить основные приемы работы в программе;

4. создать видеоклип в среде программы Adobe Premiere Pro 2.0;

Системные требования программы Adobe Premiere Pro 2.0

Процессор: Intel Pentium 4 1,4ГГц для работы с DV (Pentium 4 3,4ГГц для работы с HDV и Dual Intel Xeon 2,8ГГц для работы с HD видео, или аналогичные по производительности процессоры AMD с поддержкой SSE2).

Операционная система: Microsoft Windows XP Professional или Home Edition Service Pack 2.

512МБ оперативной памяти для работы с DV и 2ГБ для работы с HDV и HD.

Жесткий диск со скоростью вращения шпинделя 7200 для работы с DV, и массив дисков Raid0 для работы с HD.

Microsoft DirectX совместимая звуковая карта (для многоканального звука – ASIO совместимая, для создания surround sound).

Для создания DVD дисков пишущий привод DVD.

Apple QuickTime 6.5.

Монитор с поддержкой разрешения 1280х1024.

OCHI совместимый контроллер IEEE1394 для DV и HDV (для HD – аппаратная карта AJA Xena HS).

Если раньше была возможна работа с процессорами, не поддерживающими набор SIMD инструкций SSE2, то теперь при попытке установить программу на такую платформу появится следующее сообщение:

Технология видеомонтажа

Прежде всего, что такое видеомонтаж? В примитивном смысле - это процесс "сборки" фильма из отдельных элементов - кадров. Но вырезать неудачные места и склеить оставшиеся еще не значит "смонтировать". Грамотный видеомонтаж, даже в самых простых фильмах, состоящих из одного эпизода, предполагает соблюдение целого набора правил. Правила эти основаны на некоторых физиологических законах восприятия зрительной и звуковой информации. Они выработаны чисто эмпирическим путем на протяжении первых двух-трех десятилетий существования кино и с тех пор не претерпели существенных изменений. Так называемый современный "клиповый" видеомонтаж - это чаще всего либо примитивный параллельный видеомонтаж двух или более разных эпизодов, либо малоталантливые попытки изобрести велосипед в области эмоционального видеомонтажа. Когда речь идет о видеомонтаже одной сцены задача автора добиться того, чтобы зрителю было понятно, что происходит на экране и где разворачивается действие, если автор не ставит перед собой противоположной задачи - "запудрить" зрителю мозги. При этом в большинстве случаев весьма желательно, чтобы при просмотре зритель не замечал того, что эта сцена состоит не из одного, а из нескольких склеенных между собой кадров. В теории это иногда называется комфортным восприятием стыка или склейки. На практике чаще говорят, - эти кадры между собой монтируются, а другие не монтируются.

О КАДРЕ, ПЛАНЕ И ДРУГИХ ТЕРМИНАХ

Прежде чем начать разговор о видеомонтаже, нужно привести несколько определений из кинематографического и телевизионного лексикона. Съемочный кадр или план - любой участок исходной видеоленты, с записью от нажатия кнопки RECORD до паузы, следующее нажатие - начинается следующий съемочный кадр. Монтажный кадр или план - элемент смонтированного видеофильма - то, что осталось от съемочного кадра после того как его "подрезали" и вставили в нужное место. Монтажный лист - описание исходного материала или готового фильма с последовательным указанием содержания каждого кадра и его координат на пленке (по счетчику). Объект - место съемки (улица, квартира, пляж и т.п.), другое значение - персонаж, действующий в кадре. Исходные материалы (исходники) - материал, записанный непосредственно видеокамерой. Мастер-кассета (мастер) - кассета, на которую записывается монтируемый фильм. Термин "план" имеет еще одно значение - это изображение определенного масштаба или крупности. Определим планы в порядке уменьшения масштаба:

1. Сверхкрупный план или Деталь - кадр, в котором помещается только часть лица (глаза и нос или нос и рот, например), какой-нибудь небольшой предмет или его фрагмент (зажигалка, несколько кнопок на клавиатуре).

2. Крупный план - кадр, в котором голова человека занимает почти все место.

3. 1-й средний план - человек по пояс.

4. 2-й средний план - человек по колени.

5. Общий - человек в полный рост.

6. Дальний план - человек занимает очень маленькую площадь кадра.

МОНТАЖ ПО КРУПНОСТИ

Самый распространенный случай видеомонтажа, это когда нужно смонтировать два изображения одного и того же героя снятого разными планами (масштабами). Например, вы хотите сначала показать человека в полный рост (общий план), чтобы зритель мог увидеть его костюм, походку, предметы или людей, которые его окружают. Потом вы хотите дать зрителю возможность разглядеть лицо героя, поэтому после общего ставите крупный план, когда лицо занимает почти всю площадь кадра. Такой стык вряд ли останется незамеченным зрителем. Дело в том, что на общем плане, как правило, черты лица плохо различимы, а на крупном плане выпадают из кадра предметы, окружающие героя. Поэтому зрителю приходится некоторое время после начала крупного плана сопоставлять два изображения и искать связь между ними. Происходит задержка восприятия, зритель не следит за действием, а пытается сообразить, что к чему. Другой вариант склейки: после поясного плана героя (1-й средний) зритель видит крупный. Сомнений в том, что на обоих кадрах один и тот же человек не возникает, черты лица на 1-м среднем плане видны отчетливо. Однако и этот стык будет не очень удачным - разница в масштабах изображения столь незначительна, что сознание зрителя может воспринять такой переход как резкий скачок героя с одного места на другое. Многолетним опытом было установлено, что наиболее гладко воспринимается стык между планами, находящимися на приведенной выше шкале через один. То есть, общий план монтируется с 1-м средним и наоборот, 2-й средний с крупным, и т.д. Исключения: крупный план монтируется с деталью, общий план с дальним. Еще одна рекомендация. Чтобы ваш стык выглядел на все 100%, не поленитесь на съемке при переходе со среднего плана на крупный, приблизившись к объекту на пару шагов, сделать также шаг в сторону. При этом слегка изменится ракурс и фон за героем, что тоже благоприятно отразится на восприятии склейки.

МОНТАЖ ПО ОРИЕНТАЦИИ В ПРОСТРАНСТВЕ

Предположим, вы снимали концерт какого-то эстрадного певца. Ваше место в зале находилось недалеко от сцены, чуть правее центра. Певец во время выступления в основном смотрел в центр зала. На вашей записи преобладающее направление его взгляда будет справа налево. В какой-то момент вам захотелось поснимать публику. Вы повернулись направо и включили запись. Если всё так и было, то при видеомонтаже этих кадров вы столкнетесь с серьезной проблемой. Дело в том, что и певец и публика на этих кадрах смотрят в одну сторону, справа налево. Зрителю, особенно тому, который не был на концерте, придется напрягать извилины, чтобы сориентироваться в пространстве. Проблема бы не возникла, если бы для съемки публики вы повернулись не направо, а налево. Тогда глаза исполнителя и людей в зале имели бы встречное направление, и было бы ясно, кто на кого смотрит. Простейший случай видеомонтажа по положению объектов в пространстве - видеомонтаж диалога двух персонажей (так называемая "восьмерка"). Если взгляды этих людей будут направлены навстречу, кадры смонтируются, если в одну сторону - нет. В общем случае правило формулируется так: съемка двух взаимодействующих объектов должна производиться строго по одну сторону от линии их взаимодействия. Линия взаимодействия - это воображаемая линия, проходящая через оба объекта.

МОНТАЖ ПО НАПРАВЛЕНИЮ ДВИЖЕНИЯ

Допустим, находясь где-то в незнакомом городе на автобусной экскурсии, вы сняли много красивых кадров во время движения по улицам, снимая как через правое, так и через левое окно. При видеомонтаже у вас обязательно возникнут трудности связанные с тем, что кадры, снятые через левое и правое окно "не захотят" стоять рядом. У зрителя, да и у вас, неизбежно возникнет ощущение ожидания столкновения, вызванное тем, что на кадре, снятом через левое окно, дома и люди будут пролетать справа налево, а в кадре, снятом через правое окно наоборот. Зрителю будет казаться, что эти кадры были сняты из автомобилей, движущихся навстречу друг другу. Чтобы выйти из положения, нужно во время съемки сделать несколько кадров через переднее стекло автобуса. Такие кадры будут монтироваться с любым из предыдущих кадров (разумеется при соблюдении еще ряда условий, о которых ниже). Кроме того, если в конце кадра, снимаемого, например, через левое окно, перевести камеру на какой-нибудь неподвижный объект (крупный план человека, сидящего у окна), то следующий кадр смонтируется "без вопросов).Это, только один из многих возможных случаев видеомонтажа по движению. Если вам придется столкнуться на практике с ситуациями, когда придется монтировать кадры с движущимися объектами запомните: изменение направления движения объекта на стыке кадров не должно быть больше чем на 90 градусов. При этом не должна пересекаться вертикальная ось. То есть, если на одном кадре объект движется от нас чуть налево, то в следующем кадре он не должен двигаться направо. Один из важных выводов, который должен сделать для себя начинающий видеолюбитель - нельзя склеивать горизонтальные панорамы, снятые в разных направлениях. Профессиональные операторы всегда начинают и заканчивают съемку панорам короткими статичными кусками. Это дает возможность монтировать панорамы через небольшую паузу в движении.

МОНТАЖ ПО ФАЗЕ ДВИЖЕНИЯ

Вернемся еще раз к примеру, рассмотренному нами при разборе видеомонтажа по крупности. Если ваш герой во время съемки активно жестикулирует, то, кроме смены крупности плана вам придется учесть еще один фактор - фазу движения. Это значит, что если в конце общего плана человек начал поднимать, левую руку, то в начале среднего плана эта рука также должна подниматься. Иначе изображение на "склеится". Фазу приходится учитывать при видеомонтаже циклически повторяющихся положений объекта. Это может быть идущий человек, велосипедист, вращающий педали, жонглер в цирке и т.п.Монтаж по фазе движения очень непростая вещь. В игровом кино многие эпизоды снимают несколько раз не только для того, чтобы иметь несколько дублей одного кадра. Одно и то же действие, как правило, снимается несколько раз планами разной крупности. Монтажер, таким образом, имеет возможность на видеомонтажном столе подгонять каждое движение по фазе с точностью до кадрика. В кино кадриком называется одиночная картинка на кинопленке. В видеомонтаже используется термин - frame. Любительская техника (кроме систем нелинейного видеомонтажа) не может обеспечить такую точность склейки, поэтому иногда при видеомонтаже вам придется прибегать к помощи промежуточных кадров, чтобы избегать "сдвига по фазе".

МОНТАЖ ПО КОМПОЗИЦИИ (СМЕЩЕНИЕ ЦЕНТРА ВНИМАНИЯ)

Начинающие видеолюбители предпочитают центральную композицию кадра. То есть, располагают главный объект по центру. Такая компоновка кадра очень распространена, и без нее не обойтись ни в кино, ни на телевидении. Однако, для часто для большей выразительности, а иногда и по необходимости главный объект съемки располагается не по центру кадра. И тогда при видеомонтаже возникает необходимость согласования соседних кадров по композиции. Еще раз вернемся к ситуации, когда нам нужно смонтировать общий и средний план человека. Если на общем плане человек заметно смещен в одну сторону кадра, а на среднем в другую, при просмотре в месте склейки зритель на время потеряет из вида объект из-за резкого смещения центра внимания. Чтобы этого не произошло, во время съемки и при видеомонтаже нужно помнить еще одно правило: смещение центра внимания по горизонтали при переходе от кадра к кадру не должно превышать одной трети ширины экрана. Ситуация, когда может возникнуть резкое смещение центра внимания по вертикали, встречается значительно реже, но и тут действует аналогичное правило.

МОНТАЖ ПО СВЕТУ

В практике кино и видеосъемки часто встречаются случаи, когда при смене положения камеры относительно объекта съемки резко меняется фон, на который проецируется объект. Например, съемка человека, стоящего недалеко от окна. На одном кадре фигура видна на фоне темной стены, в другом на фоне яркого окна. Даже при соблюдении всех уже рассмотренных нами правил видеомонтажа стык между планами будет очень грубым из-за того, что слишком резко изменится характер освещения. Чтобы этого не произошло, нужно при съемке первого кадра "прихватить" немного окна, а при съемке второго - немного стены. Тогда оба изображения будут тесно связаны между собой общими деталями, и стыковка пройдет гладко. Отсюда следует правило: соседние кадры не должны резко отличаться по тону и характеру освещения. Это относится и к ситуации, когда, например, дальний план снят при солнечном освещении, а общий или средний при пасмурном. Профессиональные киношники в таких случаях снимают облака в тот момент, когда они закрывают солнце. Такой промежуточный видеомонтажный кадр позволяет перейти от "солнечного" кадра к "пасмурному".

МОНТАЖ ПО ЦВЕТУ

Рассмотренный выше видеомонтаж по свету является частным случаем видеомонтажа по цвету. Обобщая вывод, сделанный по отношению к тону и характеру освещения объекта, можно легко перейти к следующему правилу: соседние кадры в месте стыка не должны резко отличаться по цвету. Если в новом кадре возникают новые цвета, то они должны занимать не более одной трети площади кадра.

ВОЛШЕБНОЕ СРЕДСТВО - "ПЕРЕБИВКА"

Мы рассмотрели основные, но далеко не все правила видеомонтажа двух соседних кадров. Видеолюбителю, впервые узнавшему о них, может показаться, что выполнение всех этих правил просто невозможно в полном объеме. В некотором смысле он окажется прав. Даже опытный профессиональный оператор при репортажной съемке в силу разных причин иногда не имеет возможности или времени чтобы снять всё по правилам, хотя бы потому, что снимая материал, он не всегда знает, как будет монтироваться тот или иной сюжет. Поэтому при видеомонтаже могут возникать и возникают проблемы нестыковки. На этот случай у киношников и у телевизионщиков есть одно универсальное волшебное средство, которое называется перебивкой. Перебивка - это кадр, который вклеивается между двумя другими кадрами, связанными между собой единством объектов и места действия. Содержание перебивки всегда резко отличается от предыдущего и следующего за ней кадров, но оно должно быть прямо или косвенно связанным с основным содержанием. Наиболее часто перебивки применяются на телевидении при видеомонтаже длинных монологов. Если нужно сократить часть выступления человека, снятого длинным статичным средним планом, то без перебивки не обойтись (хотя нынешние редакторы теленовостей часто обходятся, но это на их совести). Для вставки перебивки выбирается место примерно за одну две секунды до того как, когда говорящий делает небольшую паузу. К среднему плану клеится перебивка, во время которой звучит конец фразы. Следующий кадр - опять средний план героя, который начинает говорить с нужного редактору места. Перебивкой в этом случае может служить кадр, на котором снята картина, висящая на стене кабинета, часы или книга на письменном столе и т.п. Однако, если в монологе речь идет именно о той картине или о том, что на ней изображено, то кадр с картиной уже нельзя назвать перебивкой. Он становится вполне самостоятельным смысловым кадром. Для рассмотренного варианта перебивки необходимо иметь возможность независимого видеомонтажа звука и изображения, если ваш видеомагнитофон не имеет функции audio dubbing, то вам придется резать одновременно и звук и картинку. Это не очень хорошо, но для домашнего видео вполне приемлемо. Перебивками нужно пользоваться с большой осторожностью и ни в коем случае не злоупотреблять ими. Большое количество перебивок в одной сцене свидетельствует либо о неумении снимать "видеомонтажно", либо об отсутствии у автора четкой творческой идеи.

ПРИСТУПАЕМ К МОНТАЖУ

Прежде чем начать видеомонтаж нужно провести некоторую подготовительную работу - написать видеомонтажные листы исходного материала. Если есть возможность вывести на экран телевизора показания счетчика ленты - очень хорошо, это существенно облегчит процесс.

ПОДГОТОВКА МОНТАЖНЫХ ЛИСТОВ

Просмотрите весь исходный материал и выпишите содержание и показания счетчика (начало и конец) тех кадров, которые вы собираетесь использовать в своем фильме. На этом этапе можно опускать бракованные и малоинтересные кадры. Запись может выглядеть следующим образом:

Таблица 1.
N кадра		Крупность
		средний- крупный	Сломанное дерево - zoom - медвежата
		общий- средний	Сломанное дерево -zoom - медведица под деревом
			Утро в сосновом бору (панорама)

и так далее. ПНР - это панорама, zoom - наезд или отъезд трансфокатором. Если материал, из которого вы хотите монтировать фильм, располагается на двух или более кассетах, они должны быть пронумерованы, а их номера вписаны в видеомонтажные листы, чтобы не было путаницы, вызванной тем, что кадры из разных кассет будут иметь одинаковые показания счетчика. Если на исходной кассете есть "дыра", то есть, где-нибудь в середине показания счетчика прерываются и опять начинаются с нуля, это также необходимо отметить в видеомонтажном листе.

МОНТАЖНЫЙ ПЛАН ФИЛЬМА

После того, как вы подготовили видеомонтажные листы исходного материала, можно составить план будущего фильма и в соответствии с ним выбирать из видеомонтажных листов кадры в той последовательности, которая вам кажется подходящей. Запись видеомонтажного плана ведется на такие же бланки, как и те, на которых вы записывали исходный материал. Естественно, при составлении плана вы должны максимально учитывать требования, изложенные в разделе "НЕМНОГО ТЕОРИИ".Вспомните школьную программу по литературе - в художественном произведении можно выделить вступление (экспозицию), завязку, кульминацию и развязку. По такой же схеме можно делать и фильмы. Монтируя первый раз, постарайтесь, чтобы ваш фильм требовал как можно меньше комментариев. Для того, чтобы происходящее на экране было понятным и не затянутым по времени в кино- и видеомонтаже используется ряд стандартных приемов. Объем этого материала не позволяет рассмотреть все, но двум наиболее простым мы уделим некоторое внимание. Чередование крупности. Чтобы зрителю было понятно, где происходит действие фильма или отдельного эпизода, очень желательно, чтобы в начале в них присутствовали кадры, где объект снят общим планом. Это могут быть один или несколько статичных кадров или кадров с панорамами или наездами. Злоупотреблять общими планами не стоит, поскольку, давая представление об объекте или действии в целом, они не позволяют разглядеть интересные подробности, которые чаще всего просматриваются на средних и крупных планах. Средняя длина общих планов - 5 - 8 секунд. Длина кадра, конечно, зависит и от характера объекта - если картинка лаконичная, можно обойтись тремя секундами, если же на ней много интересных деталей, которые хочется рассмотреть, то можно подержать общий план и подольше. Если в вашем видеомагнитофоне есть функция вставки, вы можете сначала прописать на мастер-кассету общий план, затем "врезать" внутрь один или несколько коротких (2-3 сек.) средних и крупных, относящихся к тому же объекту. Впрочем, крупные планы могут быть сняты где угодно и когда угодно. Если характер фона и освещения на разных планах близки или совпадают, то, например, человек, снятый вами пару лет назад на сочинском пляже может быть совершенно "чисто" вмонтирован в эпизод, снятый на Лазурном берегу прошедшим летом. Этим замечательным свойством человеческой психики воспринимать крупный план как часть общего пользуются киношники всех времен и народов. Редкий фильм обходится без такой "подставы". Например, в советские времена, когда большинство фильмов про заграничную жизнь снималось в Прибалтике, достаточно было в самом начале показать несколько дальних и общих планов, снятых на улицах Лондона, чтобы потом в течении полутора часов у зрителя не возникало никаких сомнений по поводу места действия. Точно так же во времена холодной войны поступали и американцы. Итак, у вас есть начало - с помощью одного или нескольких кадров вы дали зрителю представление о месте действия. Теперь можно приступать к героям. Героями могут быть люди, звери, растения (если, к примеру, вы снимаете в ботаническом саду). Герой должен заинтересовать зрителя либо своим внешним видом либо тем, что и как он делает либо тем и другим одновременно. Старайтесь избегать длинных видеомонтажных кадров, показывая героев в действии. Существует множество способов видеомонтажного сокращения времени. Применение одного из них - перебивки, мы уже разобрали. Теперь на простом примере рассмотрим как сократить время с помощью простого чередования крупности планов.Человек спускается по длинной лестнице по направлению к вам, и вы добросовестно от начала до конца сняли как он это делает, время от времени наезжая трансфокатором на средний или крупный план. Это заняло полторы минуты чистого времени. Включать такой кадр в фильм целиком - глупость. Если оставить несколько секунд из начала и "подклеить" к ним самый конец подъема, то этот стык будет буквально "бить по глазам". Самый лучший выход - вставить между началом и концом подъема средний план спускающегося человека, чтобы было видно выражение лица и понятно, что он продолжает идти, но не было бы понятно на каком именно участке лестницы он находится.

В дополнение к этому можно вставить "перебивку", которая, как мы помним из определения, может содержать изображение не относящееся напрямую к действию, но помогающее соединить между собой два нужных кадра. В нашем случае перебивкой может быть коротенький план птицы летающей в облаках или участок лестницы, по которому поднимается или спускается другой человек. После такой редакции вы получите следующую картинку:

Таблица 2.
	Длительность	Крупность
			Человек подходит к лестнице, делает насколько шагов.
			Облака на небе, летящая птица (перебивка).
			Спускающийся по лестнице человек.
			Человек проходит последние ступеньки и поворачивает на тротуар.

Таким образом, мы из исходного съемочного кадра длиной около 90 секунд получили четыре видеомонтажных кадра (плана) с общей продолжительностью 15 сек. Мы, правда, использовали перебивку, хотя в данном случае, если лестница была не очень длинной, можно было бы обойтись и без перебивки. Параллельный видеомонтаж - еще один способ видеомонтажного сокращения времени. Допустим вы хотите включить в свой фильм кадры, на которых другой человек моет свой автомобиль. Эта операция также занимает много времени, если снимать и показывать ее целиком. Поэтому, если человек, спускавшийся по лестнице (А), и человек, моющий автомобиль (Б), должны в вашем фильме встретиться, эпизод может выглядеть так:

Таблица 3.
	Длительность	Крупность
			А подходит к лестнице и начинает спускаться
			Б ходит со щеткой вокруг автомобиля.
			А спускается по лестнице.
			Облака на небе, летящая птица.
			Б тщательно трет автомобиль мокрой щеткой
			А заканчивает спуск, поворачивает на тротуар и подходит к Б, продолжающему мыть автомобиль.

Так с помощью параллельного видеомонтажа мы смогли сократить сразу два продолжительных действия и объединить их в одном эпизоде.

О СПЕЦЭФФЕКТАХ ФЭЙДЕРАХ

Фэйдер, как многим известно - функция видеокамеры, позволяющая выполнять переход в затемнение и выход из затемнения. Лучшее место для применения этого эффекта - разделение эпизодов. Если вы при съемке планируете, что каким-то кадром у вас будет заканчиваться эпизод - используйте фэйдер. Если думаете, что с какого-то кадра будет начинаться новый эпизод - также включите фэйдер. При видеомонтаже просмотрите варианты перехода от эпизода к эпизоду с затемнением и без. Оставьте тот, что больше понравится.
Не злоупотребляйте спецэффектами.

ТЕХНИЧЕСКИЕ ВАРИАНТЫ ОРГАНИЗАЦИИ МОНТАЖНОЙ

Видеокамера + магнитофон. Рассмотрим основные операции при видеомонтаже с видеокамеры любого формата на видеомагнитофон или пишущий плеер. Это минимальный состав аппаратуры (плюс, конечно, телевизор), с помощью которого можно монтировать домашнее видео. Чтобы стыковка кадров была "чистой", без "дыр", магнитофон должен иметь не менее 4-х головок. Желательно, чтобы магнитофон имел функции "вставка" и "наложение звука" (insert и audio dubbing). Такие магнитофоны дороже обычных, но с помощью вставки можно несколько упростить процедуру видеомонтажа, а, пользуясь возможностью накладывать звук на уже смонтированное изображение, можно записывать дикторский текст или музыку. Соедините между собой камеру, магнитофон и телевизор так, как это нарисовано в инструкции к камере. Зарядите в магнитофон чистую ленту. Сделайте пробу на определение времени перехода вашего магнитофона из режима паузы в режим записи. Это нужно для того, чтобы при добавлении очередного кадра с исходника на мастер не терялось начало видеомонтажного кадра. Пробу можно сделать несколькими способами. Самый простой - запишите камерой на небольшом свободном участке ленты изображение циферблата с секундной стрелкой (2 -3 мин). Потом перемотайте ленту на начало этого кадра и подготовьте магнитофон к записи (на паузе). Запустите камеру в режиме воспроизведения и, когда секундная стрелка на часах станет точно на 12 или 6 (число значения не имеет, важно, чтобы вы запомнили его) снимите магнитофон с паузы. Повторите это действие несколько раз. Теперь посмотрите, что получилось. С момента нажатия на кнопку "пауза" до начала записи прошло какое-то время, и вы это можете увидеть на экране - кадр будет начинаться не тогда, когда вы нажали на "паузу", а на полторы-две секунды позже. Это значит, при видеомонтаже вам придется запускать магнитофон на полторы-две секунды раньше. Теперь можете класть перед собой видеомонтажные листы и начинать монтировать в соответствии с вашим видеомонтажным планом.

1. Найдите на исходной кассете место, с которого должен начинаться ваш фильм, отмотайте на несколько секунд назад.

2. Установите магнитофон в режим записи (на паузе).

3. Запустите камеру (Play).

4. Когда на экране появится место, с которого нужно начинать запись (с учетом времени задержки, которое вы определили) - нажмите Pause на магнитофоне. Начнется запись. Нажмите еще раз на "паузу" в тот момент, когда на экране будет конец видеомонтажного кадра.

5. На исходной кассете найдите начало следующего видеомонтажного кадра и повторите последовательность действий п.п. 1 - 4.Если ваш магнитофон имеет функцию audio dubbing, вы можете накладывать новый звук на смонтированное изображение. Для наложения музыкального сопровождения к аудиовходу магнитофона подключается источник аудиосигнала - магнитофон или CD плеер, для записи дикторского текста - микрофон.Есть домашние аудиосистемы, которые позволяют монтировать звук. Если у вас есть такая система, то вы сможете изготовить фонограмму, на которой будет и музыка и дикторский текст, смикшированные по вашему желанию. Конечно, добиться полной синхронизации при сведении звука и изображения с помощью такого оборудования невозможно, но сделать так, что разным эпизодам будет соответствовать разное звуковое сопровождение и комментарии, можно.На практике наложение фонограммы выполняется следующим образом: Подключите выход аудиосистемы к аудиовходу видеомагнитофона. Установите на начало смонтированное изображение на видеомагнитофоне и начало фонограммы на аудиосистеме. Установите режим "audio dubbing" на видеомагнитофоне (на паузе). Нажмите одновременно на "паузу" и на Play на аудиосистеме.Смикшированную фонограмму более высокого качества можно получить если к аудиовходу видеомагнитофона подключить аудиомикшер. В этом случае запись текста ведется в режиме on-line, поэтому легко добиться полного соответствия между изображением и текстом комментариев.Монтажные возможности камер. Многие видеокамеры имеют встроенный блок видеомонтажа, который позволяет существенно упростить процедуру видеомонтажа с использованием камеры и магнитофона. Этот блок позволяет делать электронную разметку исходной ленты в соответствии с видеомонтажным планом. За один цикл на ленте можно наметить несколько "точек входа" и "точек выхода", то есть мест, где должны начинаться и заканчиваться видеомонтажные планы. После такой разметки избранные места могут быть автоматически переписаны на мастер-кассету в любой, заданной вами последовательности. После записи восьми видеомонтажных кадров исходная лента может быть размечена еще столько раз, сколько вам понадобится для видеомонтажа всего фильма.Все операции, связанные с видеомонтажом выполняются с помощью пульта ДУ, который может быть запрограммирован на работу с видеомагнитофонами различных марок. У видеомагнитофона есть гнездо, через которое он соединяется кабелем с видеомонтажным выходом видеокамеры. Управление магнитофоном осуществляется посредством ИК лучей пульта ДУ.

Монтаж с помощью видеомонтажного пульта.

Монтажный пульт - удовольствие не из дешевых, но он позволяет во многом автоматизировать процесс видеомонтажа изображения и звука. С помощью пульта можно ставить на пленку электронные метки, синхронизировать управление камерой и магнитофоном (или двумя магнитофонами), микшировать звук, вводить затемнение, шторки и некоторые другие спецэффекты. Некоторые пульты имеют встроенные генераторы титров. Точность склейки на пультах может достигать плюс-минус 1 кадр, однако не каждая видеокамера и видеомагнитофон позволяют использовать возможности дорогого пульта на 100%. Кроме того, многие пульты известных фирм рассчитаны только на "родные" камеры и магнитофоны.

Нелинейный видеомонтаж на компьютере .

Существуют специальные компьютерные платы для ввода видео с камеры или видеомагнитофона. Диапазон цен: от полутора сотен до десятков тысяч долларов (профессиональные платы). Естественно, качество и возможности напрямую связаны с ценой. Дешевые любительские платы позволяют оцифровывать изображение, вводимое с видеоисточника и монтировать его на компьютере. С помощью специальных программ вы можете смонтировать и изображение, и звук и наслаждаться потом вашим фильмом, просматривая на экране монитора компьютера.

Интерфейс

Первое, что привлекает внимание при запуске программы, это отсутствие "лошадиной" темы, столь привычной глазу пользователя предыдущих версий Adobe Premiere. Продукты, входящие в линейку Adobe Production Studio, теперь связывает единый технологический дизайн.

Рис.1 «Окно загрузки программы»

Интерфейс программы, ранее вызывавший много нареканий у пользователей программ других производителей, радикально переработан. Забудьте о перекрывающихся палитрах - в Adobe Premiere Pro 2.0 их нет. Вместо палитр появились связанные между собой группы окон. При изменении размера одной группы автоматически изменяется размер других групп. Активное в данный момент окно обрамляется каймой оранжевого цвета.

Рис.2 «Главное окно программы»

Есть возможность извлекать палитры из контейнеров и делать их автономными, а также пристыковывать к другим контейнерам.

Рис.3 «Палитра»

Захватив курсором мыши группу точек, находящихся слева от названия окна, можно переместить панель, вложив ее в другой контейнер. При этом появятся направляющие, которые помогут вам выбрать новое место расположения панели. Чтобы сделать палитру плавающей (в старом стиле), достаточно переместить ее на произвольное место, удерживая при этом клавишу Ctrl .

Рис.4 «Временная линия»

К сожалению, нет возможности увеличить размер палитры во весь экран, как это делается в программе Adobe After Effects 7.0 с помощью команды Maximize Frame .

Расширен раздел Edit>Preferences>User Interface .

Рис.5 «Изменение цвета интерфейса»

Если отметить пункт Use Windows Background Color , то программа примет цвет, соответствующий установленной теме оформления Windows. При перемещении ползунка User Interface Brightness влево, в положение Darker , интерфейс примет темный цвет. Многие пользователи считают его эргономичным и более подходящим для профессиональной работы.

Разработчики постарались еще крепче связать в одно целое всю линейку программ, которые могут взаимодействовать при обработке видео: Adobe Premiere Pro 2.0, After Effects 7.0, Encore DVD 2.0, Photoshop CS 2.0, Audition 2.0. Помимо команды, которая существовала и в предыдущей версии программы (Edit>Edit Original ), добавились команды Edit in Adobe Audition , Edit in Adobe Photoshop . Теперь с помощью этих команд вы можете отправлять в указанные программы файлы, не связанные с ними. Например, выделив на таймлинии клип, нажав правую кнопку мыши и выбрав из выпадающего списка команду Edit in Adobe Audition :

Запустится программа Adobe Audition 2.0, и мы увидим звуковую дорожку клипа на треке в однодорожечном режиме программы. Здесь работу можно производить в обычном режиме: применять эффекты или производить другие преобразования со звуком. Сохранив изменения и выйдя из программы (Ctrl+S , Ctrl+Q ), вы увидите, что в окне проекта появился новый файл Audio1_1.wav , который также заменил звук у клипа на таймлинии. Таким образом, звук исходного клипа в окне проекта остался оригинальным. Он заменился только у целевого клипа, к которому мы применили команду Edit in Adobe Audition . Файл Audio1_1.wav сохранился в ту же директорию, что и проект программы Adobe Premiere Pro 2.0, и теперь к нему можно применять командуEdit>Edit Original .

Пользователям пакета программ Adobe Production Studio доступна функция Adobe Dynamic Link . Смысл этой технологии сводится к тому, что пользователь может мгновенно, без предварительного просчета, использовать материалы от других программ Adobe: Premiere Pro 2.0, After Effects 7.0, Encore DVD 2.0. С помощью Adobe Dynamic Link можно импортировать или создать новую композицию After Effects.

К сожалению, тем, кто приобрел Adobe Premiere Pro 2.0 отдельным пакетом, надеяться на подобные удобства не стоит, что красноречиво подтверждает появляющееся сообщение.

Но и без Dynamic Link существует достаточно тесная интеграция, например, в программе Adobe After Effects 7.0 появилась возможность экспорта композиции в проект Adobe Premiere Pro 2.0.

Если при работе в After Effects вы думаете, что нужные в данный момент операции быстрее сделать в программе Adobe Premiere Pro 2.0, то достаточно выполнить команду File>Export>Adobe Premiere Pro Project , перейти в программу Adobe Premiere Pro, и в нем выполнить команду File>Open Project (Ctrl+O ). Произведя операции на таймлинии и выделив обработанный клип, нужно скопировать его (Ctrl+C ), и перейдя обратно в After Effects, выполнить команду Edit>Paste (Ctrl+V ), и на таймлинии появится преобразованный слой. Справедлива и обратная ситуация, так как в Adobe Premiere Pro 2.0 нет фонового просчета, то есть возможности использовать After Effects для просчета сложных и ресурсоемких эффектов, продолжая при этом работать в программе Premiere Pro 2.0. В After Effects можно задействовать сетевой рендеринг, или, если у вас достаточно мощный ПК (например, платформа с двумя Dual Core процессорами и большим количеством оперативной памяти), можно использовать рендер – GridIron Nucleo www.gridironxfactor.com . В Nucleo предусмотрена возможность совместной работы с программами Adobe Premiere Pro, Photoshop CS, для этого нужно лишь понизить приоритет рендера.

Обратим внимание на упоминавшийся модуль Adobe Bridge. Для его вызова необходимо выделить в окне проекта клип, и, нажав правую кнопку мыши, выбрать команду Reveal in Bridge .

Запустится Adobe Bridge, и мы попадем в директорию, из которой был импортирован выделенный клип.

Рис.11 «Главное окно программы Adobe Bridge»

В Adobe Bridge существует возможность изменять размер отображения пиктограмм, можно воспроизвести любой клип. За счет использования модулем Adobe Bridge метаданных XMP, можно получить полную информацию о файлах.

Есть возможность добавлять к видеофайлам свои метаданные.

Adobe Bridge - это навигационный центр управления, имеющий большие возможности по организации и поиску, в том числе тематическому. Рейтинг файлов можно изменить путем присвоения им определенного количества звезд.

Теперь в браузере Adobe Bridge можно выбрать режим отображения файлов согласно их рейтингу, например, оставить только выбранные вами фотографии. Это может оказаться удобным, в частности, при выборе и организации файлов или создании слайд-шоу. Информация о рейтинге сохраняется в файле с расширением.BridgeSort и может быть перемещена в другие директории вместе с фотографиями и видео.

Следующее новшество - Adobe Help Center. Единая база справочной информации для всех установленных на вашем ПК продуктов Adobe, поддерживающих данную функцию, позволяет в любой момент обратиться к любому разделу справки. Помимо этого, существует возможность поместить ярлык Adobe Help Center на рабочий стол.

Рис.15 «Окно Центра поддержки»

Команды и настройки

Рассмотрим новые команды, появившиеся в программе Adobe Premiere Pro 2.0. Начнем с окна проекта. Как и в версии программы Adobe Premiere 6.5, можно удалять из окна проекта не задействованные в работе клипы и файлы с помощью команды Project>Remove Unused .

Помимо создания Black Video и Color Matte , теперь добавилась возможность создавать Trasparent Video - прозрачное видео.

Появилась новая колонка в окне проекта , отображающая частоту кадров файлов, находящихся в стеке проекта. Изменились команды, применяемые к файлам, расположенным в окне проекта:Clip>Audio Options .

Команду Treat as Stereo заменила команда Source Channel Mappings , также позволяющая прослушать аудиодорожку выбранного клипа. Добавлена еще одна команда - Extract Audio , изымающая звуковую дорожку выделенного клипа в отдельный файл Extracted.wav .

Обратим внимание на изменения, коснувшиеся основного модуля программы - таймлинии. По умолчанию для видео на таймлинии всегда включена функция Frame Blend .

Эта функция в предыдущих версиях Adobe Premiere находилась в диалоге Clip>Video Options>Field Options . В контекстном меню теперь нам доступна команда Scale to Frame Size , которая подгоняет размер изображения файлов под размер проекта (в версии 1.5 доступ к этой команде осуществлялся через установку флажка напротив пункта Scale в окне Project>Project Settings>General ).

В диалоге Project>Project Settings>General можно изменить шкалу отображения timecode на таймлинии.

Можно выбрать формат "кино" для отображения длины в футах, если ваши файлы были импортированы из программы анимации.

Рис.21 «Временная линия»

Появилась интересная функция Edit>Preferences>General>: выбор режима автоматической прокрутки таймлинии.

При выборе пункта No Scroll индикатор времени, дойдя во время воспроизведения до правой границы таймлинии, скрывается из виду, и вы уже не можете видеть его текущее положение. Пункт Page Scroll включает дискретное отображение клипа на таймлинии, то есть, как только индикатор времени доходит до правой границы, он перескакивает вместе со шкалой к левой границе таймлинии и продолжает свое движение. Наиболее предпочтительным для большинства пользователей окажется, скорее всего, пункт Smooth Scroll , при активации которого индикатор времени, дойдя до середины таймлинии, замирает, и с этого момента двигаться начинает только шкала времени. Теперь мы всегда можем видеть, на каком отрезке времени находится индикатор.

О пользе увеличения глубины цвета до 32bit (для внутренней обработки) будет сказано ниже. Проделать это можно, выставив флажок перед пунктом Maximum Bit Depth . Внесенные изменения будут касаться и материала, уже расположенного на таймлинии.

Созданию новой последовательности клипов по умолчанию присвоена комбинация клавиш Ctrl+N . В версии программы 1.5 за ней была закреплена команда File>New>Project (теперь у этой команды новая комбинация - Ctrl+Alt+N ).

Рис.24 «Окно создания нового проекта»

Изменилось действие горячих клавиш и при работе с клипами на таймлинии, клавиши Home/End теперь переносят вас в начало трека и в конец последнего клипа. Для перемещения по стыкам клипов на треке остались клавиши PageUp/PageDown .

Произошли небольшие изменения в списке команд окна Program .

Как уже упоминалось выше, появилась команда: Multi-Camera Monitor и Timecode Overlay During Edit . В связи с обретением нового интерфейса удалены команды Dual/Single View (работа в одно- и двухмониторном режимах). При включении функции Timecode Overlay During Edit , во время наложения одного клипа на другой, в окне Program будет отображаться таймкод.

Это оказывается очень удобным при работе с инструментом Rolling Edit .

Изменилось и окно настройки предварительного просмотра – Playback Settings .

Рис.28 «Окно предварительного просмотра»

Рассмотрим лишь пункты раздела Desktop Display Mode , где можно выбрать режим воспроизведения с поддержкой GPU видеокарты. Compatible – это самый медленный способ предварительного просмотра, его необходимо активировать в случаях, если ваша видеокарта не поддерживает аппаратное Direct3D 9.0 ускорение. Standard задействует аппаратные возможности Direct3D 9.0-совместимых графических карт, чтобы ускорить проигрывание в окне монитора. Accelerated GPU Effects задействует расширенные возможности Direct3D 9.0-совместимых графических карт, для просчета GPU эффектов и ускорения предварительного просмотра (ускорение с помощью GPU: Fast Color Corrector , Motion , Opacity , image-distortion effects ,GPU Effects/Transition ).

Произошли изменения и в окне настроек (Edit>Preferences>General ).

Теперь в это окно перенесена закладка Still Images . Добавился упоминавшийся уже пункт Timeline Playback Auto-Scrolling , служащий для выбора режима автоматической прокрутки таймлинии, а также появился пункт - Default scale to frame size : если он выбран, то при переносе файлов из окна проекта на таймлинию они будут подгоняться под размеры проекта.

В закладке Edit>Preferences>Capture добавлен новый пункт Use device control timecode . Выбор этого пункта может пригодиться, если вы подключаете устройство, которое генерирует собственный timecode (LANC controller, для Hi8 видеокамеры), тем самым заменяя нечитаемый timecode на ленте.

В версии Adobe Premiere Pro 2.0 появилась расширенная поддержка VTR, включая управление через RS-422/232 протоколы (Edit>Preferences>Device Control ).

Появилась и новая закладка Edit>Preferences>Media .

Рис.33 «Окно сохранения Media Database»

Здесь мы можем выбрать директорию, где у нас будут храниться Media Database, с расширением.mcdb. Есть также возможность очищать эту папку.

В пункте Edit>Preferences>Scratch Disks появился новый подпункт для выбора раздела под DVD Encoding.

Хорошо забытое старое - это высказывание можно отнести к возможности создания субклипов , вернувшейся из версии Adobe Premiere 6.5. Субклип представляет собой лишь ярлык, ссылающийся на исходный файл. При удалении исходного клипа все его субклипы будут удалены автоматически. Субклип может пригодиться в случаях, когда вы хотите из исходного клипа выделить определенные области видео, и дать каждому субклипу свое название для лучшей организации работы. Для этого нужно выделить клип в окне проекта, и сделать по нему двойной клик мышкой, после чего он откроется в окне источника. Разметка начала и конца выделяемой области клипа производится с помощью клавиш I/O .

Рис.35 «Выделение Субклипа»

После того, как начало и конец области размечены, достаточно выполнить команду Clip>Make Subclip .

В окне проекта появится только что созданный субклип. Для редактирования выделенного субклипа нужно выполнить команду Clip>Edit Subclip . Также есть возможность отредактировать время начала и конца субклипа.

ъ

Авторинг

Наряду с обычными маркерами теперь позволяется выставлять и DVD маркеры.

Рис.39 «Окно настройки DVD маркера»

Это связано с появившейся возможностью DVD авторинга непосредственно с таймлинии (впервые такая возможность появилась в программе Adobe Premiere Elements 1.0). Появление этой функции в программе Adobe Premiere Pro 2.0 может быть связано с нежеланием отставать от потенциальных конкурентов (наличие аналогичной возможности в программе Avid/Pinnacle Liquid часто отмечается как несомненное преимущество).

Допускается создание трех видов DVD маркеров: Scene Marker - служит для разбиения клипа на сцены, для навигации по нему и создания кнопок в меню. Main Menu Marker - для создания кнопки в главном меню, иStop Marker - служит точкой возврата в главное меню.

Для автоматической расстановки маркеров сцен можно воспользоваться специальным инструментом, настройки которого, к сожалению, более чем скромны (Marker>Auto-Generate DVD Markers ).

Для вызова окна DVD Layout необходимо выполнить команду Window>DVD Layout .

Нажатие кнопки Change Template запускает модуль выбора шаблонов меню вашего DVD-видео диска.

Необходимо отметить, что шаблоны меню в программе Adobe Premiere Elements по своей структуре несколько отличаются от шаблонов программы Adobe Encore DVD.

Это связано с тем, что программа Adobe Premiere Elements 2.0 тесно интегрирована с программой Adobe Photoshop Elements 4.0. И если программа Adobe Encore DVD без проблем работает с этими меню, то Adobe Premiere Pro 2.0 не допускает использования шаблонов из программы Adobe Encore DVD 2.0.

Для выбора заготовок Main Menu и Scenes Menu нужно выделить их и нажать кнопку ОК . После чего программа автоматически, согласно расставленным маркерам, создаст все необходимые связи.

Для редактирования текста достаточно выделить его и сделать двойной клик мышкой, после чего появится возможность ввести свой текст.

Рис.48 «Редактирование текста заголовка фильма»

Нажимаем ОК и внесенные нами изменения вступят в силу.

Рис.49 «Конечный результат»

Для выбора других настроек нужно выделить редактируемый объект и открыть вкладку Effect Controls .

Рис.50 «Окно настроек»

Для предварительного просмотра результата достаточно нажать кнопку Preview DVD , а для начала записи -Burn DVD .

Рис.51 «Окно записи DVD»

Настройки кодирования (выбор формата звука, битрейта видео и другие опции) вызываются нажатием кнопкиSettings .

Рис.52 «Окно настроек кодирования»

По нажатии кнопки Burn начинается запись проекта.

Рис.53 «Окно прогресс бара записи»

Мультикамерный монтаж

В версии Adobe Premiere Pro 2.0 появилась долгожданная возможность работы с видео, снятым несколькими камерами. Таким образом отпадает необходимость использования недешевых сторонних плагинов, таких, какMulticam от United Media. Adobe Premiere Pro 2.0 поддерживает работу с материалом, снятым четырьмя камерами. Процесс работы довольно прост. Сначала нужно синхронизировать клипы, для этого достаточно выполнить команду Clip>Synchronize .

Рис.54 «Синхронизация клипа»

Затем последовательность (Sequence ) с синхронизированными клипами нужно вложить в новую последовательность, после чего, нажав правую кнопку мыши на выделенном клипе, выбрать из списка команду Multi-Camera>Enable .

Теперь в окне Program необходимо выбрать команду Multi-Camera Monitor .

И мы увидим четыре синхронизированных трека из первой последовательности (Sequence 01 ).

Рис.57 «Синхронизироваые клипы»

Выбор активного окна производится мышью либо нажатием клавиш 1/2/3/4, при этом оно обрамится рамкой желтого цвета. При записи выделенное окно будет обведено красной рамкой. Нужно учесть следующий момент: звук при многокамерном монтаже всегда будет захватываться с первого трека. Чтобы выбрать звук с другого трека, нужно выполнить команду Audio Follows Video . Теперь звук будет браться с того трека, который является активным и обведен рамкой.

Рис. 58 «Команда выбора другого трека»

Фильтры и эффекты

В параметре Motion окна Effects Control появился Anti-flicker Filter , удаляющий временные колебания яркости.

Рис. 59 «Окно Effects Control»

Добавлена возможность регулировать ключевые кадры ряда параметров с помощью кривых, как это осуществляется в программе Adobe After Effects.

В программе Adobe Premiere Pro 2.0 появились новые эффекты, в частности, эффект для создания освещения (Video Effects>Adjust>Lighting Effects ). Здесь поддерживается до 5 источников света в сцене.

Можно выбрать тип источника света: None , Directional , Omni , Spotlight , его цвет, интенсивность, кроме того, поддерживается работа с Bump Layer (инструмент для рельефного текстурирования).

В данной версии программы эффект Color Corrector , значительно доработанный, переместился из папкиImage Control в новую папку Color Correction . Теперь настройки этого эффекта состоят из нескольких частей.

Для цветовой коррекции можно использовать первичные и вторичные инструменты. Так, упоминавшееся внутреннее представление цвета в 32bit поддерживает максимальное качество изображения, сохраняет все оттенки, исходную контрастность и цвета, значительно снижает риск появления артефактов в результате рендеринга.

Отметим новый эффект - Fast Color Corrector . Его название говорит само за себя, этот эффект служит для быстрой коррекции цвета в реальном времени.

Быстро стилизовать видео можно, выбрав инструментом Пипетка из пункта White Balance нужный цвет.

Эффект Fast Color Corrector поддерживает просчет и предварительный просмотр средствами видеокарты. Для того, чтобы ваша видеокарта работала наравне с центральным процессором, в свойствах Playback Settings необходимо выбрать опцию Desktop Display Mode>Accelerated GPU Effects .

Новый эффект для отображения таймкода (Video Effects>Video>Timecode ) имеет множество настроек и позволяет наложить на готовое видео таймкод в любом выбранном вами формате и с любым оформлением.

Рис.67

Clip Notes

Нельзя не рассказать об оригинальном новшестве от Adobe: Clip Notes . Теперь вы можете создавать PDF документы, содержат видеоклипы и комментарии, привязанные к таймкоду. Это может пригодиться, к примеру, для отправки видео заказчику по электронной почте со своими пометками. Заказчик, получив такой документ, отправит вам его обратно уже со своими комментариями, опирающимися на таймкод клипа, содержащегося в PDF документе. Позже эти комментарии можно импортировать в Adobe Premiere Pro 2.0, и они автоматически преобразуются в маркеры, содержащие ту же информацию, что и в откорректированном PDF файле. Также можно использовать эту возможность для создания интерактивных eDVD. Тем самым Adobe Systems выполняет свое обещание продвигать технологию PDF во все возможные сферы. Кратко рассмотрим, как создать Clip Notes .

Выделив на таймлинии клип, выполните команду Sequence>Export for Clip Notes . Появится окно Export for Clip Notes , где можно задать такие параметры, как формат видео, диапазон экспортируемого видео (всю последовательность или только рабочую область).

Документ можно защитить стандартными средствами защиты PDF путем присвоения файлу пароля.

Рис. 70 «Окно защиты документа»

После просчета видео в выбранный формат на выходе получится PDF документ. Для полноценной работы с этим документом необходим Adobe Reader 7.0.

Просмотрев клип, потенциальный заказчик может внести в определенных местах свои комментарии. Так как рецензентов может быть несколько, под каждым комментарием можно поставить разные подписи.

Осталось лишь экспортировать комментарии для их отсылки исполнителю.

Рис. 72 «Создание коментария»

Получив комментарии к документу, исполнитель импортирует их в Adobe Premiere Pro 2.0, выполнив командуSequence>Import Clip Notes Comments .

После импорта на шкале таймлинии появятся маркеры в количестве, соответствующем числу примечаний. Для просмотра комментариев достаточно сделать двойной клик мышью на любом из маркеров.

Рис. 74

Титры

Настала пора поговорить о титрах. И здесь нас поджидают не одни лишь количественные изменения. Создание титров производится нажатием клавиши F9 .

Рис. 75 «Создание Титр»

В отличие от предыдущей версии Premiere Pro, теперь цвет текста по умолчанию находится в безопасном диапазоне 16-235 со значениями 229,229,229, а не использует чистый белый цвет (255,255,255).

Для создания своего шаблона можно воспользоваться новой командой Title>New Title>Based on Template...

Рис.77 «Создание своего шаблона тирт»

Откроется окно Templates с широким выбором шаблонов.

После того, как выбранный шаблон загрузится в окно Adobe Title Designer , в окне проекта автоматически появится новый титр с именем этого шаблона. Окно Adobe Title Designer теперь имеет настраиваемые контейнеры, здесь также становится возможным изменять вид окна по своему усмотрению.

Появилась и новая команда, с помощью которой можно создать новый титр на базе текущего титра.

Предусмотрена еще одна возможность для удобной совместной работы: команда File>Export>Title . Выполнив ее, мы получим искомый файл в выбранной нами директории.

Рис. 81 «Исходник тирт»

Титр может быть импортирован и в предыдущую версию программы – Adobe Premiere Pro 1.5.

Форматы и системные требования

В Adobe Premiere Pro 2.0 добавилась возможность работы с новыми форматами, также был обновлен DV кодек: MainConcept DV+ Codec с версии 2.4.11.0 до версии 2.4.14.0. Появилась возможность захвата, редактирования и экспорта uncompressed 10bit (4:2:2 YUV) SD/HD видео с помощью аппаратных карт AJA Xena HS.

В выбор формата при экспорте теперь входит пункт Uncompressed Microsoft AVI со следующими характеристиками – Compressor: 10-bit YUV (4:2:2 YUV).

Также появилась поддержка захвата и редактирования HDV видео (в версии Adobe Premiere Pro 1.5.1 данная возможность осуществлялась за счет технологий Cineform). Для тех, кому приглянулась работа с Cineform с обработкой нескольких потоков HDV видео в реальном времени и наложением real-time эффектов и переходов, на сайте производителя доступен плагин Cineform AspectHD 4.x для программы Adobe Premiere Pro 2.0.

Теперь можно работать с 16bit PSD файлами, имеющими разрешение 4096х4096.

Если попытка импортировать такой файл в программу Adobe Premiere Pro 1.5 оканчивается сообщением File Import Failure – Usupported format a damage file , то в версии программы 2.0 импорт проходит без проблем.

Появилась возможность экспорта в формат Flash Video. Для примера создадим простейшую анимацию:

Команда Export>Adobe Media Encoder загрузит одноименное окно с интуитивным и наглядным интерфейсом.

Здесь существует возможность видеть как исходное видео, так и видео после применения к нему доступных фильтров.

Новый формат видео для экспорта: Macromedia Flash Video (FLV), Preset: FLV8 PAL 400K.

Многие производители аппаратных устройств уже заявили поддержку нового продукта Adobe:

Компания Matrox анонсировала поддержку программы Adobe Premiere Pro 2.0 в своих новых драйверах для систем нелинейного монтажа видео в реальном времени Matrox Axio HD. Сайт производителя:www.matrox.com .

Компания BluefisH544, объявила поддержку Adobe Production Studio и Adobe Premiere Pro 2.0 в своих картах для работы с uncompressed SD/HD SDI hardware. Сайт производителя: www.bluefisH544.com .

Компания AJA Video Systems тесно сотрудничает с Adobe Systems в альянсе Adobe OpenHD Alliance:www.adobeopenhd.com . Карта AJA Xena HS позволяет обеспечить захват native HD/SD видео, а также воспроизводить и редактировать его в среде Adobe Premiere Pro 2.0. Xena HS – это real-time HD-SDI/SD-SDI I/O карта. Сайт производителя: www.aja.com .

Инструкция по охране труда для оператора ЭВМ.

ИНСТРУКЦИЯ по ОТ для оператора персонального компьютера и меры безопасности при эксплуатации другой оргтехники.

Минимальные размеры рабочего места оператора ЭВМ (персонального компьютера).

1. Общие положения.

1.1. Настоящая инструкция по охране труда предназначена для работников ОАО "Металлист", выполняющих работы на персональном компьютере и на другой оргтехнике (принтеры, сканеры, ксероксы и т.д.).

Заземление компьютера.

1.2. К выполнению работ в качестве оператора компьютера и на другой оргтехнике (принтеры, сканеры, ксероксы и т.д.) допускаются лица:

Не моложе 16 лет;

Прошедшие медицинский осмотр;

П
рошедшие вводный инструктаж по охране труда, а также инструктаж по охране труда на рабочем месте;

Прошедшие обучение безопасным приемам труда на рабочем месте по выполняемой работе.

1.3. Оператор обязан:

Выполнять правила внутреннего трудового распорядка, установленные в положениях и инструкциях, утвержденных президентом ОАО "Металлист", или его заместителями;

Выполнять требования настоящей инструкции по охране труда и технике безопасности;

Сообщать руководителю работ о неисправностях персонального компьютера или другой оргтехники, при которых невозможно безопасное производство работ;

Не допускать присутствия на рабочем месте посторонних лиц;

Уметь оказывать первую помощь и при необходимости оказывать ее пострадавшим при несчастных случаях на производстве, по возможности сохранив обстановку на месте происшествия без изменения и сообщив о случившемся руководителю;

Выполнять требования противопожарной безопасности не разводить открытый огонь без специального на то разрешения руководителя работ;

Периодически проходить медицинский осмотр в сроки, предусмотренные для данной профессии.

1.4. Работник должен знать опасные и вредные производственные факторы, присутствующие на данном рабочем месте:

Возможность травмирования электрическим током при отсутствии или неисправности заземляющих устройств;

Вредное воздействие монитора компьютера при его неправильной установке или неисправности;

Возможность возникновения заболеваний при неправильном расположении монитора, клавиатуры, стула и стола;

Вредное воздействие паров, газов и аэрозолей выделяющихся при работе копировальной и печатающей оргтехники в непроветриваемых помещениях.

1.4. При передвижении по городу по пути на работу и с работы работник обязан соблюдать правила дорожного движения в части, касающейся пешеходов, а при доставке на работу на транспорте в части касающейся пассажиров.

1.1. Запрещается пить воду из водоразборных кранов. Вода для питья должна быть кипяченой, для чего на участках работ должно быть организовано кипячение воды, а там, где это невозможно, работник обязан приносить кипяченую воду или чай из дома.

1.2. Работник при выполнении любой работы должен обладать здоровым чувством опасности и руководствоваться здравым смыслом. При отсутствии данных качеств он к самостоятельной работе не допускается.

2. Требования охраны труда перед началом работы.

2.1. Перед началом работы оператор обязан:

Получить от руководителя работ инструктаж о безопасных методах, приемах и последовательности выполнения производственного задания;

Привести в порядок одежду, застегнуть на все пуговицы, чтобы не было свисающих концов, уложить волосы, чтобы они не закрывали лицо и глаза;

Привести рабочее место в безопасное состояние;

Запрещается носить обувь на чрезмерно высоких каблуках;

2.2. Перед включением компьютера или другой оргтехники убедиться в исправности электрических проводов, штепсельных вилок и розеток. Вилки и розетки должны соответствовать Евростандарту. Отличительной особенностью этих вилок и розеток является наличие третьего провода, обеспечивающего заземление компьютера или другого прибора. При отсутствии третьего заземляющего провода заземление должно быть выполнено обычным способом с применением заземляющего проводника и контура заземления;

2.3. Убедиться, что корпус включаемого оборудования не поврежден, что на нем не находятся предметы, бумага и т.п. Вентиляционные отверстия в корпусе включаемого оборудования не должны быть закрыты занавесками, завалены бумагой, заклеены липкой лентой или перекрыты каким-либо другим способом.

3. Требования охраны труда во время работы.

3.2. Запрещается ставить на рабочий стол любые жидкости в любой таре (упаковке или в чашках);

3.3. Помещения для эксплуатации оргтехники должны иметь естественное и искусственное освещение, естественную вентиляцию и соответствовать требованиям действующих норм и правил. Запрещается размещать рабочие места вблизи силовых электрических кабелей и вводов трансформаторов, технологического оборудования, создающего помехи в работе оргтехники и отрицательно влияющие на здоровье операторов;

3.4. Окна в помещениях, где установлены компьютеры должны быть ориентированы на север и северо-восток. Оконные проемы оборудуются регулируемыми устройствами типа жалюзи или занавесками;

3.5. Площадь на одно рабочее место пользователей компьютера должна составлять не менее 6 м 2 при рядном и центральном расположении, при расположении по периметру помещения – 4 м 2 . При использовании компьютера без вспомогательных устройств (принтер, сканер и т.п.) с продолжительностью работы менее четырех часов в день допускается минимальная площадь на одно рабочее место 5 м 2 ;

3.6. Полимерные материалы, используемые для внутренней отделки интерьера помещений с ПК должны подвергаться санитарно-эпидемиологической экспертизе. Поверхность пола должна обладать антистатическими свойствами, быть ровной. В помещениях ежедневно проводится влажная уборка. Запрещается использование удлинителей, фильтров, тройников и т.п., не имеющих специальных заземляющих контактов;

3.7. Экран видеомонитора должен находится от глаз оператора на расстоянии 600-700 мм, минимально допустимое расстояние 500 мм;

3.8. Продолжительность непрерывной работы с ПК должна быть не более 2 часов;

Стол для компьютера.

4. Требования охраны труда по окончании работы.

4.1. По окончании работы работник обязан выполнить следующее:

Привести в порядок рабочее место;

Убрать инструмент и приспособления в специально отведенные для него места хранения;

Обо всех замеченных неисправностях и отклонениях от нормального состояния сообщить руководителю работ;

Привести рабочее место в соответствие с требованиями пожарной безопасности;

5. Действие при аварии, пожаре, травме.

5.1. В случае возникновения аварии или ситуации, в которой возможно возникновение аварии немедленно прекратить работу, предпринять меры к собственной безопасности и безопасности других рабочих, сообщить о случившемся руководителю работ.

5.2. В случае возникновения пожара немедленно прекратить работу, сообщить в пожарную часть по телефону 01, своему руководителю работ и приступить к тушению огня имеющимися средствами.

5.3. В случае получения травмы обратиться в медпункт, сохранить по возможности место травмирования в том состоянии, в котором оно было на момент травмирования, доложить своему руководителю работ лично или через товарищей по работе.

6. Ответственность за нарушение инструкции.

6.1. Каждый работник ОАО "Металлист" в зависимости от тяжести последствий несет дисциплинарную, административную или уголовную ответственность за несоблюдение настоящей инструкции, а также прочих положений и инструкций, утвержденных президентом ОАО "Металлист" или его заместителями.

6.2. Руководители подразделений, начальники цехов и участков, начальники отделов и служб несут ответственность за действия своих подчиненных, которые привели или могли привести к авариям и травмам согласно действующему в Республике Казахстан законодательству в зависимости от тяжести последствий в дисциплинарном, административном или уголовном порядке.

6.3. Администрация ОАО "Металлист" вправе взыскать с виновных убытки, понесенные предприятием в результате ликвидации аварии, при возмещении ущерба работникам по временной или постоянной утрате трудоспособности в соответствии с действующим законодательством.

Заключение

Работая над дипломным проектом, обобщил и систематизировал полученные знания по обработке видеоизображения и видеомонтажа. Изучил возможности программы Adobe Premiere Pro 2.0, создал собственный видеоролик на тему «Фото альбом группы ЭВМ-07», чем закрепил свои знания и умения по данной программе.

Технология видеообработки становиться все более востребованной, так как почти в каждой семье уже иметься компьютер и видеокамера. Данная программа поможет создать более красочные фото и видео альбомы. Освоив эту программу, могу создавать и профессионально оценивать видеоролики, а также консультировать по данной программе.

Материалы дипломного проекта могут помочь в образовательной деятельности.

Считаю, что поставленные цели и задачи достигнуты в полном объеме, проблемы при изучении программы решались самостоятельно, и это явилось опытом, который пригодится мне при изучении других подобных программных продуктов.

ПрограммаРеферат >> Информатика

Памяти; медлительность; повышенные требования к системным ресурсам; сырость и... программами , как Adobe ImageReady (программа упразднена в версии CS3), Adobe Illustrator, Adobe Premiere , Adobe After Effects и Adobe ... , GIMP, Jasc Paintshop Pro и т. д. Photoshop ...

Компания Adobe развивает и постоянно обновляет огромное число программных продуктов. Photoshop, Flash, Dreamweaver, Illustrator, Premiere, After Effects, Lightroom, Acrobat – только то, что приходит на ум в первую очередь. Ну а поскольку все инструменты компании так или иначе затрагивают темы издательского бизнеса, дизайна, моушн-дизайна, веб-дизайна, цифровой фотографии, вполне логично было бы дать пользователям возможность приобретать программы комплектами, в зависимости от сферы деятельности. По-моему, это один из первых материалов в разделе «софт и игры», в котором будет упоминаться слово комплектация. Сейчас о ней придется поговорить очень подробно.

Adobe Creative Suite CS6

Почти все приложения, входящие в состав Creative Suite CS6 продаются отдельно. Но, конечно, в ряде случаев приобретать их комплектами будет выгоднее. И проще.

Итак, Adobe Creative Suite в данный момент доступен в четырех вариантах (комплектах). Самый полный и дорогой называется Master Collection и включает в себя Photoshop CS6 Extended, Illustrator CS6, InDesign CS6, Acrobat X Pro, Flash Professional CS6, Flash Builder 4.6 Premium Edition, Dreamweaver CS6, Fireworks CS6, Adobe Premiere Pro CS6, After Effects CS6, Adobe Audition CS6, SpeedGrade CS6, Prelude CS6, Encore CS6, Bridge CS6, Media Encoder CS6. Все это будет стоить порядка 3000 долларов в рублевом эквиваленте. В момент публикации этого материала в официальном магазине Adobe отсутствует какая-либо информация по этому поводу. Зато известно, что версия Design & Web Premium (включает Photoshop CS6 Extended, Illustrator CS6, InDesign CS6, Dreamweaver CS6, Flash Professional CS6, Flash Professional CS6, Acrobat X Pro) обойдется в 66 200 рублей. Комплект Production Premium (в него входят Premiere Pro CS6, After Effects CS6, Photoshop CS6 Extended, Audition CS6, SpeedGrade CS6, Illustrator CS6, Encore CS6, Flash Professional CS6) стоит столько же. Ну а комплект Design Standard (Photoshop CS6, Illustrator CS6, InDesign CS6, Acrobat X Pro) обойдется примерно в 45 000 рублей.

Все программы существуют как в версиях для Windows, так и для Mac OS – без исключений. Отметим в очередной раз, что Mac App Store компания Adobe упорно игнорирует. Там можно приобрести лишь Adobe Photoshop Elements 10 и Premiere Elements 10. Все профессиональный пакеты по-прежнему нужно приобретать в официальном магазине Adobe, который не так удобен, как App Store. Впрочем, подобные продукты как правильно покупаются один раз, а затем планомерно обновляются, а обновиться до новой редакции (то есть CS7) можно будет за символическую цену. Со средством обновления у Adobe, слава богу, все в порядке.

Мы имели дело с Adobe Creative Suite CS 6 Master Collection, поэтому в данном материале мы не будем подробно рассказывать о каждой из обновленных программ, а лишь кратко пройдемся по основным новшествам во всех приложениях. Да, кстати, системные требования ожидаемо возросли – в таблице приведена минимальная конфигурация, на которой CS6 «заведется», но для комфортной работы (особенно если вы конвертируете RAW-снимки или работаете с несжатым FullHD-материалом в Premiere или After Effects) нужен компьютер с очень серьезной конфигурацией. Топовые 17-дюймовые ноутбуки на Sandy Bridge (в том числе и MacBook Pro) вполне подойдут.

Системные требования Adobe Creative Suite CS6
Windows	Mac OS
- процессор Intel Pentium 4 или AMD Athlon 64 с поддержкой 64-битных вычислений (Core 2 Duo или AMD Phenom II - для Premiere Pro, After Effects и Encore, Core i7 – для Adobe SpeedGrade) - Windows XP SP 3 или Windows 7; - 4 ГБ оперативной памяти (рекомендуется 8 ГБ и выше); - 14,5 ГБ свободного пространства на жестком диске для установки; - разрешение монитора 1280x900; - возможностей и воспроизведения медиаконтента HTML5.	- Процессор Intel Core 2 Duo с поддержкой 64-битных вычислений; - Mac OS X 10.6.8 или 10.7 - 4 ГБ оперативной памяти (рекомендуется 8 ГБ и выше) - 15,5 ГБ свободного пространства на жестком диске для установки; - Разрешение монитора 1280x900 - QuickTime 7.6.6 – для мультимедийных возможностей и воспроизведения медиаконтента HTML5.

Пожалуй, самые многочисленные и значительные изменения коснулись Photoshop CS6. Он входит во все пакеты Creative Suite CS6, однако о нем у нас недавно был отдельный материал , с которым вы обязательно должны ознакомиться. Однако стоит все же напомнить об основных новшествах.

Photoshop

Прокачанная функция редактирования с учетом содержания изображения (content aware) – очень полезна и удобна. Она позволяет, например, быстро выбрать и переместить человека в кадре в другое место, а программные алгоритмы автоматически заполнят образовавшуюся пустоту подходящей текстурой.

Пример использования content-aware инструментов в Adobe Photoshop CS6

И еще один пример использования content-aware инструментов в Adobe Photoshop CS6

Кроме того, новому Photoshop достались базовые функции редактирования 3D-графики. Все это происходит в той же рабочей области и легко накладывается на основное изображение с использованием слоев и различных эффектов наложения с гибко настраиваемой прозрачностью. Появился и режим работы с видео, его наличие продиктовано тем, что каждая уважающая себя зеркальная камера сегодня может снимать видео. Но здесь доступны лишь самые примитивные возможности, которые могут пригодиться лишь для быстрой обработки роликов. Для более основательной работы есть Premiere CS6 и After Effects, которые также входят в состав Creative Suite CS6 Master Collection.

Один из вариантом применения эффекта размытия в Adobe Photoshop CS6

Работа фильтра Iris Blur в Adobe Photoshop CS6

Illustrator

Обновленный Illustrator стал проще (упрощение – общий тренд для профессионального ПО) и автоматизированней. Теперь в нем можно, в частности, создавать разделяемые векторные узоры, которые очень легко и быстро редактируются. Новый механизм трассировки позволяет быстро преобразовывать растровые изображения в векторы. Работает это с очень высокой точностью, хотя, конечно, результат сильно зависит от того, каким было исходное изображение.

Трассировка изображения в Adobe Illustrator CS6

Поддержка 64-битных процессоров позволяет обрабатывать (переводить из растрового формата в векторный) более сложные изображения. И при наличии мощного компьютера все операции происходят быстрее. Даже на 13-дюймовом MacBook Pro 2010 года никаких очевидных подтормаживаний замечено не было.

Premiere Pro

Новый Premiere отметился расширенной совместимостью с видеоформатами. Но это не самое главное, ведь список поддерживаемых устройств и форматов записи постоянно увеличивается по мере выпуска новых моделей. Premiere CS6 поддерживает DV, HDV, RED, DPX, Sony XDCAM, XDCAM 50, XDCAM EX и XDCAM HD, Panasonic P2, DVCPRO HD, AVCHD, AVC-Intra, а также форматы видеозаписями всех существующих зеркальных фотокамер. Важнее другое, а именно – возможность применения эффектов сразу к нескольким клипам при помощи корректирующих слоёв, а также возможность массовой цветокоррекции. Функция называется Three-Way Color Corrector.

Новый интерфейс Adobe Premiere CS6

Еще одна немаловажная вещь – динамическая обрезка на временной шкале. Это не ново, однако реализация в Premiere Pro CS6 заслуживает большего уважения, чем в Final Cut Pro X.

Производители фото и видеотехники непрерывно совершенствуют системы стабилизации изображения при съемке. И некоторые камеры (например, Olympus OM-D E-M5) позволяют не пользоваться программной стабилизацией при дальнейшей обработке, однако в Premiere Pro и After Effects есть очень мощная функция Warp Stabilizer, с помощью которой можно «вытянуть» даже ролики снятые телефоном на бегу.

After Effects

Новый After Effects позволяет отслеживать объекты в трехмерном пространстве, сохраняя глубину резкости (!), тени (!!) и даже отражения (!!!). Настраивается все это расстановкой точек, по которым программа ориентируется. Само-собой, в сложных сценах результат не всегда соответствует ожиданиям, но в целом работа функции оставляет пользователя в легком шоке.

Реализована и полноценная трассировка лучей, и растушевка для маски переменной ширины. Работа с масками здесь реализована даже более тонко, чем в Photoshop.

Adobe After Effects CS6

Векторная графика из Illustrator (в форматах AI и EPS) легко может конвертироваться в слои фигур After Effects. А вышеупомянутая функция Warp Stabilizer в After Effects позволяет устранить эффект плавающего затвора (актуально в основном для видео с мобильных телефонов и зеркальных фотокамер). С этим вообще проблем нет, поскольку эффект хорошо изучен, а алгоритмы его устранения относительно просты.

Остается добавить, что для двухмерного трекинга движения в After Effects используется движок Mocha от компании Imagineer Systems, поддерживающий маски переменной ширины и содержит мощный внешний модуль фигур.

Speedgrade

Еще один продукт для работы с видео – Speedgrade. Он отличается самыми высокими требованиями к железу: на процессорах слабее Intel Core i7 можно даже не пытаться им воспользоваться. Но в то же время, если конфигурация соответствует – работает приложения очень быстро. Speedgrade позволяет работать с трехмерным видео, а также поддерживает несжатые видеозаписи (RAW) и позволяет создавать из них псевдо-HDR ролики. Впрочем, подобные эффекты можно применять и к уже завершенных проектам, но, конечно, качество конечного ролика очень сильно зависит от качества исходного материала.

Ну а за быструю работу Adobe Speedgrade отвечает движок Lumetri Deep Color Engine с поддержкой 64-битных процессоров и ускорения за счет GPU вне зависимости от размера кадра. Словом, если вы уже являетесь обладателем 4К-камеры, без Speedgrade обойтись будет сложно.

Dreamweaver, InDesign, Flash Professional

В HTML-редакторе Dreamweaver заметно повысилась скорость работы. И хотя Adobe акцентирует на этом внимание с каждым обновлением, в данном случае разница действительно видна невооруженным взглядом. Встроенный FTP-клиент поддерживает многопоточность, что несколько упрощает работу со сложными сайтами.

В Flash Professional теперь можно создавать листы спрайтов CSS, экспортировать символы и последовательности анимации – все это позволяет повысить качество и производительность проектов. Для Flash – это особенно важно, сложная анимация обычно сильно загружает процессор и часто становится причиной «вылетания» браузеров.

Функция, сопровождающаяся мощным пиаром – Fluid Grid Layouts. Она используется в основном в Dreamweaver и служит для быстрой адаптации контента под мобильные устройства – смартфоны, планшеты. Естественно, функция работает и в макетах на основе CSS3.

Audition, Prelude, Story

Adobe Audition не пользовался такой популярностью, как другие пакеты для работы со звуком, однако можно не сомневаться, что продажа софта комплектами сделает его более востребованным.

Самая интересная фишка – обратимое растягивание аудиоклипов в реальном времени. Скорость воспроизведения можно гибко варьировать, равно как и высоту звука.

Prelude служит для удобной организации работы над сложными проектами. Эта программа позволяет передавать файлы любых форматов и вести журналы с использованием временных маркеров, возможностью поиска и упорядочивания. Ну а Story – это простой инструмент для написания сценариев и создания графика работ. То есть – это скорее вспомогательная утилита для профессионалов. Она позволяет в частности создавать метаданные для видеопроектов с тем, чтобы их проще было находить через Adobe Premiere.

Введение
Системные требования программы Adobe Premiere Pro 2.0 Технология видеомонтажа

О КАДРЕ ПЛАНЕ И ДРУГИХ ТЕРМИНАХ

МОНТАЖ ПО КРУПНОСТИ

МОНТАЖ ПО ОРИЕНТАЦИИ В ПРОСТРАНСТВЕ

МОНТАЖ ПО НАПРАВЛЕНИЮ ДВИЖЕНИЯ

МОНТАЖ ПО ФАЗЕ ДВИЖЕНИЯ

МОНТАЖ ПО КОМПОЗИЦИИ (СМЕЩЕНИЕ ЦЕНТРА ВНИМАНИЯ)

МОНТАЖ ПО СВЕТУ

МОНТАЖ ПО ЦВЕТУ

ВОЛШЕБНОЕ СРЕДСТВО - "ПЕРЕБИВКА"

ПРИСТУПАЕМ К МОНТАЖУ

ПОДГОТОВКА МОНТАЖНЫХ ЛИСТОВ

МОНТАЖНЫЙ ПЛАН ФИЛЬМА

О СПЕЦЭФФЕКТАХ ФЭЙДЕРАХ

ТЕХНИЧЕСКИЕ ВАРИАНТЫ ОРГАНИЗАЦИИ МОНТАЖНОЙ

Монтаж с помощью видеомонтажного пульта.

Нелинейный видеомонтаж на компьютере.

Интерфейс Команды и настройки
Мультикамерный монтаж

Форматы и системные требования

Инструкция по охране труда

Заключение

Введение Выбранная тема актуальна в настоящее время так как в нашей жизни без видеомонтажа не сможет существовать ни одна телестудия ни один фильм ведь все что отсняли в студии перед тем как выпустить в эфир сначала проходит обработку в специальных программах. Видео монтажом можно заниматься и дома для монтирования семейных архивов свадеб. Домашний видеомонтаж стал популярен в России в начале 21 века. Несомненно он был и до этого но занимались им как увлечением далеко не многие. К 2000 году в свободной продаже появляются видеокамеры аналоговых форматов VHS Video8 и цифрового miniDV. Рядовому пользователю стали доступны платы видеозахвата видеоадаптеры с приставкой ViVO (video in-video out) TV-тюнеры. Доступны стали и программы для обработки видео распространяющиеся зачастую на бесплатной основе и получившие большую популярность у начинающих тогда свою активную деятельность современных видеографов. Следующий виток развития – переход на цифровую съемку сменился формат. Теперь все переключились на mini-DV использование которого стало не только удобным и современным но и модным в ряде любителей техники. Существенные измененения произошли в обработке видео: популярность набирал Премьер захват видео стал проходить по firewire Real-time контроль картинки стал доступен на внешнем мониторе. По такой схеме работают и сейчас многие студии видео записи. Современная литература доступная каждому предоставляет широкие возможности для изучения видеомонтажа самостоятельно. Теперь каждый может стать режиссером оператором монтажером не выходя из дома . Данный дипломный проект поможет начинающим пользователям повысить свой профессиональный опыт в видеомонтаже Цель: Изучить и освоить на практическом уровне технологию видеомонтажа в среде программы Adobe Premiere Pro 2.0 Задачи: изучить технологию и основные понятия видеомонтажа; изучить интерфейс программы Adobe Premiere Pro 2.0 ее возможности; изучить и освоить основные приемы работы в программе; создать видеоклип в среде программы Adobe Premiere Pro 2.0; Системные требования программы Adobe Premiere Pro 2.0

Процессор: Intel Pentium 4 1 4ГГц для работы с DV (Pentium 4 3 4ГГц для работы с HDV и Dual Intel Xeon 2 8ГГц для работы с HD видео или аналогичные по производительности процессоры AMD с поддержкой SSE2).

Операционная система: Microsoft Windows XP Professional или Home Edition Service Pack 2.

512МБ оперативной памяти для работы с DV и 2ГБ для работы с HDV и HD.

Жесткий диск со скоростью вращения шпинделя 7200 для работы с DV и массив дисков Raid0 для работы с HD.

Microsoft DirectX совместимая звуковая карта (для многоканального звука – ASIO совместимая для создания surround sound).

Для создания DVD дисков пишущий привод DVD.

Apple QuickTime 6.5.

Монитор с поддержкой разрешения 1280х1024.

OCHI совместимый контроллер IEEE1394 для DV и HDV (для HD – аппаратная карта AJA Xena HS).

Если раньше была возможна работа с процессорами не поддерживающими набор SIMD инструкций SSE2 то теперь при попытке установить программу на такую платформу появится следующее сообщение:

Технология видеомонтажа Прежде всего что такое видеомонтаж? В примитивном смысле - это процесс "сборки" фильма из отдельных элементов - кадров. Но вырезать неудачные места и склеить оставшиеся еще не значит "смонтировать". Грамотный видеомонтаж даже в самых простых фильмах состоящих из одного эпизода предполагает соблюдение целого набора правил. Правила эти основаны на некоторых физиологических законах восприятия зрительной и звуковой информации. Они выработаны чисто эмпирическим путем на протяжении первых двух-трех десятилетий существования кино и с тех пор не претерпели существенных изменений. Так называемый современный "клиповый" видеомонтаж - это чаще всего либо примитивный параллельный видеомонтаж двух или более разных эпизодов либо малоталантливые попытки изобрести велосипед в области эмоционального видеомонтажа. Когда речь идет о видеомонтаже одной сцены задача автора добиться того чтобы зрителю было понятно что происходит на экране и где разворачивается действие если автор не ставит перед собой противоположной задачи - "запудрить" зрителю мозги. При этом в большинстве случаев весьма желательно чтобы при просмотре зритель не замечал того что эта сцена состоит не из одного а из нескольких склеенных между собой кадров. В теории это иногда называется комфортным восприятием стыка или склейки. На практике чаще говорят - эти кадры между собой монтируются а другие не монтируются.

О КАДРЕ ПЛАНЕ И ДРУГИХ ТЕРМИНАХ

Прежде чем начать разговор о видеомонтаже нужно привести несколько определений из кинематографического и телевизионного лексикона. Съемочный кадр или план - любой участок исходной видеоленты с записью от нажатия кнопки RECORD до паузы следующее нажатие - начинается следующий съемочный кадр. Монтажный кадр или план - элемент смонтированного видеофильма - то что осталось от съемочного кадра после того как его "подрезали" и вставили в нужное место. Монтажный лист - описание исходного материала или готового фильма с последовательным указанием содержания каждого кадра и его координат на пленке (по счетчику). Объект - место съемки (улица квартира пляж и т.п.) другое значение - персонаж действующий в кадре. Исходные материалы (исходники) - материал записанный непосредственно видеокамерой. Мастер-кассета (мастер) - кассета на которую записывается монтируемый фильм. Термин "план" имеет еще одно значение - это изображение определенного масштаба или крупности. Определим планы в порядке уменьшения масштаба:

1. Сверхкрупный план или Деталь - кадр в котором помещается только часть лица (глаза и нос или нос и рот например) какой-нибудь небольшой предмет или его фрагмент (зажигалка несколько кнопок на клавиатуре).

2. Крупный план - кадр в котором голова человека занимает почти все место.

3. 1-й средний план - человек по пояс.

4. 2-й средний план - человек по колени.

5. Общий - человек в полный рост.

6. Дальний план - человек занимает очень маленькую площадь кадра.

МОНТАЖ ПО КРУПНОСТИ

Самый распространенный случай видеомонтажа это когда нужно смонтировать два изображения одного и того же героя снятого разными планами (масштабами). Например вы хотите сначала показать человека в полный рост (общий план) чтобы зритель мог увидеть его костюм походку предметы или людей которые его окружают. Потом вы хотите дать зрителю возможность разглядеть лицо героя поэтому после общего ставите крупный план когда лицо занимает почти всю площадь кадра. Такой стык вряд ли останется незамеченным зрителем. Дело в том что на общем плане как правило черты лица плохо различимы а на крупном плане выпадают из кадра предметы окружающие героя. Поэтому зрителю приходится некоторое время после начала крупного плана сопоставлять два изображения и искать связь между ними. Происходит задержка восприятия зритель не следит за действием а пытается сообразить что к чему. Другой вариант склейки: после поясного плана героя (1-й средний) зритель видит крупный. Сомнений в том что на обоих кадрах один и тот же человек не возникает черты лица на 1-м среднем плане видны отчетливо. Однако и этот стык будет не очень удачным - разница в масштабах изображения столь незначительна что сознание зрителя может воспринять такой переход как резкий скачок героя с одного места на другое. Многолетним опытом было установлено что наиболее гладко воспринимается стык между планами находящимися на приведенной выше шкале через один. То есть общий план монтируется с 1-м средним и наоборот 2-й средний с крупным и т.д. Исключения: крупный план монтируется с деталью общий план с дальним. Еще одна рекомендация. Чтобы ваш стык выглядел на все 100% не поленитесь на съемке при переходе со среднего плана на крупный приблизившись к объекту на пару шагов сделать также шаг в сторону. При этом слегка изменится ракурс и фон за героем что тоже благоприятно отразится на восприятии склейки.

МОНТАЖ ПО ОРИЕНТАЦИИ В ПРОСТРАНСТВЕ

Предположим вы снимали концерт какого-то эстрадного певца. Ваше место в зале находилось недалеко от сцены чуть правее центра. Певец во время выступления в основном смотрел в центр зала. На вашей записи преобладающее направление его взгляда будет справа налево. В какой-то момент вам захотелось поснимать публику. Вы повернулись направо и включили запись. Если всё так и было то при видеомонтаже этих кадров вы столкнетесь с серьезной проблемой. Дело в том что и певец и публика на этих кадрах смотрят в одну сторону справа налево. Зрителю особенно тому который не был на концерте придется напрягать извилины чтобы сориентироваться в пространстве. Проблема бы не возникла если бы для съемки публики вы повернулись не направо а налево. Тогда глаза исполнителя и людей в зале имели бы встречное направление и было бы ясно кто на кого смотрит. Простейший случай видеомонтажа по положению объектов в пространстве - видеомонтаж диалога двух персонажей (так называемая "восьмерка"). Если взгляды этих людей будут направлены навстречу кадры смонтируются если в одну сторону - нет. В общем случае правило формулируется так: съемка двух взаимодействующих объектов должна производиться строго по одну сторону от линии их взаимодействия. Линия взаимодействия - это воображаемая линия проходящая через оба объекта.

МОНТАЖ ПО НАПРАВЛЕНИЮ ДВИЖЕНИЯ

Допустим находясь где-то в незнакомом городе на автобусной экскурсии вы сняли много красивых кадров во время движения по улицам снимая как через правое так и через левое окно. При видеомонтаже у вас обязательно возникнут трудности связанные с тем что кадры снятые через левое и правое окно "не захотят" стоять рядом. У зрителя да и у вас неизбежно возникнет ощущение ожидания столкновения вызванное тем что на кадре снятом через левое окно дома и люди будут пролетать справа налево а в кадре снятом через правое окно наоборот. Зрителю будет казаться что эти кадры были сняты из автомобилей движущихся навстречу друг другу. Чтобы выйти из положения нужно во время съемки сделать несколько кадров через переднее стекло автобуса. Такие кадры будут монтироваться с любым из предыдущих кадров (разумеется при соблюдении еще ряда условий о которых ниже). Кроме того если в конце кадра снимаемого например через левое окно перевести камеру на какой-нибудь неподвижный объект (крупный план человека сидящего у окна) то следующий кадр смонтируется "без вопросов).Это только один из многих возможных случаев видеомонтажа по движению. Если вам придется столкнуться на практике с ситуациями когда придется монтировать кадры с движущимися объектами запомните: изменение направления движения объекта на стыке кадров не должно быть больше чем на 90 градусов. При этом не должна пересекаться вертикальная ось. То есть если на одном кадре объект движется от нас чуть налево то в следующем кадре он не должен двигаться направо. Один из важных выводов который должен сделать для себя начинающий видеолюбитель - нельзя склеивать горизонтальные панорамы снятые в разных направлениях. Профессиональные операторы всегда начинают и заканчивают съемку панорам короткими статичными кусками. Это дает возможность монтировать панорамы через небольшую паузу в движении.

МОНТАЖ ПО ФАЗЕ ДВИЖЕНИЯ

Вернемся еще раз к примеру рассмотренному нами при разборе видеомонтажа по крупности. Если ваш герой во время съемки активно жестикулирует то кроме смены крупности плана вам придется учесть еще один фактор - фазу движения. Это значит что если в конце общего плана человек начал поднимать левую руку то в начале среднего плана эта рука также должна подниматься. Иначе изображение на "склеится". Фазу приходится учитывать при видеомонтаже циклически повторяющихся положений объекта. Это может быть идущий человек велосипедист вращающий педали жонглер в цирке и т.п.Монтаж по фазе движения очень непростая вещь. В игровом кино многие эпизоды снимают несколько раз не только для того чтобы иметь несколько дублей одного кадра. Одно и то же действие как правило снимается несколько раз планами разной крупности. Монтажер таким образом имеет возможность на видеомонтажном столе подгонять каждое движение по фазе с точностью до кадрика. В кино кадриком называется одиночная картинка на кинопленке. В видеомонтаже используется термин - frame. Любительская техника (кроме систем нелинейного видеомонтажа) не может обеспечить такую точность склейки поэтому иногда при видеомонтаже вам придется прибегать к помощи промежуточных кадров чтобы избегать "сдвига по фазе".

МОНТАЖ ПО КОМПОЗИЦИИ (СМЕЩЕНИЕ ЦЕНТРА ВНИМАНИЯ)

Начинающие видеолюбители предпочитают центральную композицию кадра. То есть располагают главный объект по центру. Такая компоновка кадра очень распространена и без нее не обойтись ни в кино ни на телевидении. Однако для часто для большей выразительности а иногда и по необходимости главный объект съемки располагается не по центру кадра. И тогда при видеомонтаже возникает необходимость согласования соседних кадров по композиции. Еще раз вернемся к ситуации когда нам нужно смонтировать общий и средний план человека. Если на общем плане человек заметно смещен в одну сторону кадра а на среднем в другую при просмотре в месте склейки зритель на время потеряет из вида объект из-за резкого смещения центра внимания. Чтобы этого не произошло во время съемки и при видеомонтаже нужно помнить еще одно правило: смещение центра внимания по горизонтали при переходе от кадра к кадру не должно превышать одной трети ширины экрана. Ситуация когда может возникнуть резкое смещение центра внимания по вертикали встречается значительно реже но и тут действует аналогичное правило.

МОНТАЖ ПО СВЕТУ

В практике кино и видеосъемки часто встречаются случаи когда при смене положения камеры относительно объекта съемки резко меняется фон на который проецируется объект. Например съемка человека стоящего недалеко от окна. На одном кадре фигура видна на фоне темной стены в другом на фоне яркого окна. Даже при соблюдении всех уже рассмотренных нами правил видеомонтажа стык между планами будет очень грубым из-за того что слишком резко изменится характер освещения. Чтобы этого не произошло нужно при съемке первого кадра "прихватить" немного окна а при съемке второго - немного стены. Тогда оба изображения будут тесно связаны между собой общими деталями и стыковка пройдет гладко. Отсюда следует правило: соседние кадры не должны резко отличаться по тону и характеру освещения. Это относится и к ситуации когда например дальний план снят при солнечном освещении а общий или средний при пасмурном. Профессиональные киношники в таких случаях снимают облака в тот момент когда они закрывают солнце. Такой промежуточный видеомонтажный кадр позволяет перейти от "солнечного" кадра к "пасмурному".

МОНТАЖ ПО ЦВЕТУ

Рассмотренный выше видеомонтаж по свету является частным случаем видеомонтажа по цвету. Обобщая вывод сделанный по отношению к тону и характеру освещения объекта можно легко перейти к следующему правилу: соседние кадры в месте стыка не должны резко отличаться по цвету. Если в новом кадре возникают новые цвета то они должны занимать не более одной трети площади кадра.

ВОЛШЕБНОЕ СРЕДСТВО - "ПЕРЕБИВКА"

Мы рассмотрели основные но далеко не все правила видеомонтажа двух соседних кадров. Видеолюбителю впервые узнавшему о них может показаться что выполнение всех этих правил просто невозможно в полном объеме. В некотором смысле он окажется прав. Даже опытный профессиональный оператор при репортажной съемке в силу разных причин иногда не имеет возможности или времени чтобы снять всё по правилам хотя бы потому что снимая материал он не всегда знает как будет монтироваться тот или иной сюжет. Поэтому при видеомонтаже могут возникать и возникают проблемы нестыковки. На этот случай у киношников и у телевизионщиков есть одно универсальное волшебное средство которое называется перебивкой.

Другие работы по теме:

О системных отклонениях в Википедии и процессе достижения гармонии см. Википедия:Системные отклонения Системная предвзятость системные отклонения

При создании и внедрении систем электронного документооборота неизбежно встает задача определения электронного документа и его подписи. Мы уже почти привыкли работать с электронной цифровой подписью (ЭЦП) для файлов.

Специализация и интеграция. Adobe Photoshop CS3. Новые инструменты и процедуры. Приложения для верстки и печати. Службы Adob Creative Suite 3.

Основная возможность Adobe Premiere – обработка одних видео и аудио файлов и последующий их экспорт в другие видео и аудио файлы. Стандартные эффекты в Adobe Premiere. Дополнения к программе (дополнительные спецэффекты), позволяющие работать с клипами.

Введение Ранее мы уже рассказывали об электронных книгах (или, как еще говорят, еBook), создаваемых на основе продвигаемой Microsoft шрифтовой технологии ClearType. Для чтения еBook в этом формате предлагается программа Microsoft Reader, а для создания книг и вообще документов - специальная программа - дополнение к текстовому редактору Microsoft Word под названием Read in Microsoft Reader add-in или продукты других разработчиков, из которых удобством и законченностью выделяются программы семейства ReaderWorks компании OverDrive.

Буфер обмена Clipboard. Редактирование связанных изображений. Связь объектов с URL. Сохранение документа в форматах предыдущих версий программы Adobe Illustrator.

На пороге 21-й век, и вы решили попробовать поработать с цифровым видео? Или осознали, что будущее телевидения, телефонии, радио - всей индустрии передачи информации - принадлежит "цифре"?

Ознакомление с продуктами фирмы ADOBE. Изучение некоторых возможностей программы Adobe PhotoShop - мирового ирового стандарта для работы с растровыми изображениями, ретушированием, цветокоррекцией и цветоделением полутоновых и цветных изображений.

Программа, читающая текстовый файл и подсчитывающая количество слов, пробелов, спецзнаков. Язык программирования "Си". Постановка и алгоритм решения задачи. Описание функций программной реализации. Конструирование алгоритма и системные требования.

Комитет по образованию Санкт-Петербурга Государственное образовательное учреждение Среднего профессионального образования КОЛЛЕДЖ «ВЫСШАЯ БАНКОВСКАЯ ШКОЛА»

Городская открытая научно – практическая конференция школьников и студентов Тема: Открытая Система Образовательных Тестов (ОСОТ) Авторы: 2007г. Содержание

10. Общая характеристика языка программирования VBA. Изучить общую характеристику языка, историю создания и системные требования Рассмотреть объекты связи

Le nom de Saint-Petersburg est liй aux pages glorieuses de l’histoire et de la culture de notre pays. C’est un grand centre culturel celebre dans le monde entier par ses musees, ses monuments et ses ensembles architectureau uniques. La Venise du Nord avec ses canaux et ponts innombrables. C’est un centre d’attraction pour les artistes et les createurs du mond entier et un des plus riches centres touristiques.

Cover Letter Essay, Research Paper Seth Holster 12 Adams St. Pompton Plains, NJ 07444 From the time I was about 5 I always was working on a computer doing something, but I never thought I would get anywhere with it. I started out on a commodore 64 playing games and watching my dad do presentations on Turtle Graphics, a program whose pixels seemed the size of marbles.

Situation Comedy Essay, Research Paper Situation Comedy Before writing this essay, I watched a old re-run of ?The Fresh Prince of Bel-Air?, and I read the chapter in the television textbook where a episode of ?Leave It to Beaver? was broken down into Act One, Act Two, Act Three and Act Four. It was there that I realized that since 1951, with the premiere of ?I Love Lucy?, that most sitcoms follow a very basic, but successful pattern.

“The Odyssey” is an epic adventure that involves a great hero, mythical beasts, traitors and lovers and above all, a journey of discovery. In this lofty poem written by Homer, the Trojan war hero

Roxanne Essay, Research Paper 1/8/01 Period 4 ? ROXANNE ? Apres j?ai vu les films, les trois gens que j?ai choisi dans le filme ?Roxanne ? etait Charlie, Chris, et Roxanne. Dans le film ?Cyrano de Bergerac, j?ai choisi Cyrano, Christchin, et Roxanne. Charlie et Cyrano sont tres similar. Ils ne sont pas tres beau parsque ils ont les tres grand nez.

The Pirates of Penzance A new and original comic Opera by Messrs. W. S. Gilbert and Arthur Sullivan, entitled the “Pirates of Penzance, or Love and Duty. It is amazing how two dramatic writers have mastered the ability to amuse the public in such an original manner. This opera had its premiere on December 31, 1879, at the Fifth Avenue Theater in New York with Arthur Sullivan conducting.

Pudget Essay, Research Paper Industry’s Toxic Chemical Water Pollution Shipyards, oil refineries, and pulp and paper mills put the health of Puget Sound at risk by not fully meeting their responsibility to control the toxic chemical pollution they generate, according to a detailed report by People For Puget Sound based on the environmental records of 31 facilities.

Paper Communication SystemsVideo Production and Technology Evolution Technology has become a big part in the everyday lives of almost everyone. Everyday something new comes up or it being released to make communication more affordable or convenient for us. Over the past twenty years technology has evolved by leaps and bounds.

Research Paper Many epics have been written and forgotten. Yet, the epic of Beowulf has stayed as one of the premiere examples of a heroic epic. This brings an inevitable question to mind. Why is Beowulf considered a hero?

Paper “What is life and what is its meaning?” August Strindberg asked this question many times throughout his life. He questions human existence, good and evil, happiness and sorrow, from the beginning of

Brainstorming Essay, Research Paper First please complete our Brainstorming Worksheet. The worksheet is a .PDF file and requires the free Adobe Acrobat viewer.

Macromedia Director Essay, Research Paper Overview and Introduction What Macromedia is and what can it do for a business. Macromedia Director is the premiere authoring software in the multimedia industry, allowing users to merge and orchestrate text, graphics, animation, video, sound effects, and music into business presentations, entertainment and education CD-ROMs, interactive information kiosks, and other full-featured interactive software.

World War 2 Essay, Research Paper Windows200, SmartSuite, and CorelDraw v.9 Windows200, SmartSuite, and CorelDraw v.9 are three great computer products that huge firms such as Microsoft, Lotus, and Corel build high hopes on. The products mentioned above are the latest creation of these big firms, and they are willing to invade the computer software markets using these software.

Asfd Essay, Research Paper 596] * 6 May 2000 18:06* Rated: 2 Krugger 209.111.149.2 /usb/fwa/ Carbon Copy 32, Mp3 Multi Studio Pro, Adobe Acrobat 4, Norton Ghost, Adobe PDF, Avp Platinum, Jet Audio, Life Or Death 2, Partition Magic 5, Norton Antivirus Enterprise Solution 7, Winfax 10, Window ME 2499 RC 1 Beta 3

The Leonis Adobe Essay, Research Paper The Leonis Adobe The Leonis Adobe was built in stages; however, who and when the original portion of it was built is still under research. At first, there appears to have been a simple adobe farmhouse with whitewashed walls. This original portion of the house is believed to date back to 1844, and if this is so it is almost certain that Leonis did not build it.

Adobe Photoshop Essay, Research Paper Adobe Photoshop 5.5 With the release of Photoshop 5.5, Adobe has once again ensured its position as the world-standard for image editing. Not to be left behind, Adobe has tightly integrated two great programs, Photoshop 5.0 and ImageReady 2.0, to produce a software package that is the Web developer’s dream, allowing you to take your images from creation to print to the Web while achieving the highest quality in both media.

Adobe Systems, Inc. Essay, Research Paper Adobe Systems, Inc. At a time when the business world was eager for a high-quality way to print documents created on a personal

L`agriculture occupe une place importante dans l`economie francaise. La France produits de magnifiques automobiles, elle fabrique des tissus, des produits chimiques, des medicaments.

Описание процесса разработки сценария фильма, разбивка сюжета на отдельные сцены. Процесс монтажа первой сцены "Знакомство с героем" и сцены второй "Бессонная ночь". Определение мизансцен и расчет времени сцены. Описание применения специальных эффектов.

Adobe Premiere Pro 1,5 – Системные требования и настройки.

За дополнительной информацией по программе Adobe Premiere Pro, можно обратиться по этому адресу: www.adobe.com…

Pentium 4, от 3 GHz … К рекомендованным требованиям также относится использование процессоров Intel (т.к активно задействуются его SIMD инструкции) с частотой от 3Ггц. В Premiere Pro есть поддержка SMP (2х CPU & HT ), очень неплохо он спелся с Intel и прекрасно поддерживает его архитектурные особенности HT , SSE -2/3. Чем мощнее себе Вы выберете систему – процессор, тем быстрее и комфортнее Вам будет работать.

Оперативная система - Microsoft Windows XP Professional SP2.

1 GB RAM – оперативной памяти. Для активной работы с этой программой, Adobe рекомендует использовать 1Гбайт оперативной памяти. А если Вы одновременно используете еще и AfterEffects & Photoshop CS , то намного больше

800 MB – свободного места на диске для инсталляции.

Звуковая карта с поддержкой Microsoft DirectX & ASIO .

Видеокарта с поддержкой OpenGL . Минимальное рекомендованное рабочее разрешение теперь составляет 1600х1200 и второй монитор мягко говоря не помешает, итого два монитора с разрешением 1280х1024х32 бит.

Совместимый DVD пишущий привод для записи ДВД контента.

OHCI совместимая карточка IEEE1394.

Жесткий диск 7200 rpm UDMA 100. Также рекомендуется, под видео использовать самый быстрый диск, или массив дисков, подключенных к контроллеру, обеспечивающем достаточную полосу пропускания. Когда на Вашем жестком диске остается свободного места меньше 20%, то скорость работы системы уменьшается, особенно если Ваш жесткий диск сильно фрагментирован. Перед ответственной работой или большим проектом можно сделать дефрагментацию диска.

Surround speaker system для проигрывания аудио формата 5.1.

Основной рабочий файл Premiere Pro и основной файл подкачки Windows находятся в одном томе, что приводит к уменьшению производительности. Adobe рекомендует устанавливать рабочий том на другой физический диск.

Также рекомендуется выделять свободный жесткий диск под согласованные аудио материалы или не размещать эти файлы на системном диске. Допустим у Вас видео исходник размером 25Гбайт, из них Премьер согласует аудио и создаст файл размером 2Гбайта на это уходит время в районе 5 минут, и пока идет согласование, уменьшается быстродействие системы. Когда Вы импортируете видеоклипы, начинается автоматическое согласование аудио составляющей, это делается для ускорения работы и его без проблемного экспорта. В старых версиях 6,5 когда у нас аудио дорожка состояла из разношерстых аудио файлов, были некоторые проблемы. Теперь какие бы форматы аудио не импортировали (mp 3, mpeg , wma ), они сводятся к одному 32 битному формату с использованием чисел с плавающей точкой.

Так же создаются рисунки формы звука, для избежания задержек в их прорисовке. И для всего этого требуется место.

Размещайте рабочие диски на несколько физических дисков. В Премьере можно указывать отдельный диск для каждого типа рабочих файлов. Например, один диск для захваченного видео, второй для согласованного аудио, третий для файлов предпросмотра. Adobe рекомендует хранить согласованное аудио на диске, не содержащем другой аудио и видео информации.

По умолчанию, рабочие файлы сохраняются там, где Вы сохраняете проект. Если Вы удалили файлы предпросмотра или файлы согласования аудио, Premiere Pro , при открытии этого проекта, создаст их заново.

Можно ускорить загрузку Adobe Premiere Pro удалив или переименовав расширение у ненужных/неиспользуемых плагинов. Находятся они здесь – C:\Program Files\Adobe\Premiere Pro1,5\Plug-ins\en_US.

Изменяем расширение с _ prm на произвольное _ pr _.

Это можно сделать с помощью WinRAR .

Открываем и изменяем…

Project – проект, в нем находится информация, о расположении исходных клипов в монтируемом фильме. Какие изменения с этими клипами Вы производите, он фиксирует те действия, которые необходимо произвести. Сохраняйте после каждого произведенного действия свой проект Ctrl + S .

Можно установить самим настройки автосохранения. Edit > Preferences > Auto Save .

Откроется окно настроек.

Галочкой включено автосохранение. Следующий пункт – это сохранять каждые …. По умолчанию 20 минут. И последний пункт – максимальное количество версий – пресет равен 5. Это значит, что как только было сохранено 5 копий одного проекта, через 20 минут, когда надо сохранять следующую, первую версию программа стирает, записывая очередную версию. И версий проектов, у нас снова пять. Мы можем изменять эти пресеты по своему усмотрению. Есть программы NLE , которые автоматически сохраняют каждый сделанный пользователем шаг.

Проект имеет расширение _ prproj , его можно переименовать в текстовый формат и посмотреть его содержимое.

Можно воспроизводить видео, включая эффекты, переходы, цветокоррекцию и на монитор и на внешний видеомонитор подключенный по 1394. Но это возможно, только при выборе проекта DV Playback .

Устанавливаем ASIO – драйвера.

Задаем размер используемого буфера Buffer size .

Audio Latency – аудио задержка.

Short – короткая задержка, лучше подходит для точности и живой записи.

Medium – золотая середина.

Long – оптимальный вариант для тяжелой обработки эффектов.

Производите дефрагментацию диска перед захватом видео. Так как фрагментированный диск может уменьшить скорость передачи данных. Так же нужно избегать включения во время захватадругих программ – антивирусов, файерволлов и т.д.

Идем в Пуск > Панель управления.

Там выбираем – Производительность и обслуживание.

Появится следующее окно…

Для выяснения, нуждается ли данный раздел в дефрагментации, нажимаем на кнопку – Анализ.

file (файл подкачки) на другой диск.

При описании рекомендуемых требований, не ставилось задачи рекомендовать Вам покупать топовые модели процессоров, графических станций с серверными SMP платформами (но если есть деньги, то это неплохой вариант) определенной фирмы, как рекомендует фирма Adobe . Можно начинать с минимальных требований, конечно работа в Adobe Premiere Pro не будет такой комфортной, но со временем Вы разберетесь, где в системе у Вас узкое место и модернизируете Ваш ПК. Задачей описания ставилось то, что бы Вы взяли на заметку, что если покупаете, например видеокарту, даже экономического класса, то лучше доплатите 300 рублей и возьмите модель с поддержкой DX 9. А также помочь оптимизировать Вашу работу на не очень быстрых машинах. Начинайте работать на той системе, которая Вам доступна и не стоит жалеть, что у Вас не стоит профи карта последней модели Quadro & Fire GL , может так оказаться, что именно в Вашем случае она окажется абсолютно бесполезной. И учтите, что дорогие специфичные вещи, потом очень трудно продать за хоть какие-нибудь реальные деньги. Проверено на личном опыте.

Памяти (но и меру тоже знать надо, не стоит при работе с 32 разрядной ОС W . XP устанавливать более 3 Гбайт) и дискового пространства никогда не бывает много, можно добавить модуль памяти, прикупить еще один винчестер, так что основной упор делайте на платформу – материнскую плату с перспективным сокетом и не жалейте денег на качественный корпус с хорошим БП.