Для многих является загадкой, по какому принципу выбирать миди клавиатуру, в результате чего впоследствии появляется неудовлетворенность выбранным инструментом. Два основных параметра, которые следует учитывать при покупке MIDI клавиатуры:

• Бюджет.
• Сфера использования.

Кроме того, нужно знать наверняка, для чего вы вообще приобретаете данный инструмент. Определитесь со стилем игры заранее, чтобы не прогадать с покупкой: хотите ли вы научиться играть на классическом пианино, или вам достаточно миниатюрных клавиш, или же вас больше привлекает работа с контроллерами в связке с программным обеспечением.

Если вы в чем-то не уверены, то лучшим доступным вариантом станет покупка клавишного контроллера. Конечно, может показаться странным вкладываться в инструмент, который не издает звуков самостоятельно, но, используя его с музыкальным софтом, ваше мнение изменится.

MIDI клавиатура работает аналогичной той, что используется с компьютером. Она передает сообщения в момент нажатия клавиш, учитывая, какие именно клавиши нажимаются, как сильно и насколько долго они удерживаются. В итоге вы услышите звуки, которые создаются виртуальным синтезатором или виртуальным звуковым модулем в вашем компьютере

Серьезным фактором при выборе оборудования является размер рабочего места музыканта.

Бюджетные миди-клавиатуры обладают довольно простой механикой синтезаторного или полувзвешенного типа. Для начинающего музыканта простой 4-октавный клавишный контроллер (49 клавиш) без излишних наворотов станет отличным решением – это не очень большой инструмент, который можно расположить прямо на столе перед монитором компьютера. Кроме того, рядом можно будет расположить какие-либо дополнительные устройства.

Если же вы при игре не собираетесь использовать компьютер, то вам нужно цифровое фортепиано. Оно занимает больше места, но не настолько много, как настоящий рояль или пиано. Помимо расширенного функционала, обладает качественными звуками пиано, рояля, родес, а также полноразмерными клавишами взвешенного типа, приближенными к настоящим рояльным, с великолепным откликом. Кроме того, цифровое пианино можно подключать к компьютеру как миди-клавиатуру, так как все они оборудованы миди входом и выходом (или их USB-вариацией).

Аранжировочные станции также очень популярны. По своей сути это навороченные синтезаторы/сэмплеры, имеющие множество встроенных функций и элементов управления на борту, некоторые имеют пэды для забивки ударных, арпеджиаторы, встроенный секвенсор и подобное. Размер таких устройств схож с размерами цифровых фортепиано, а иногда даже больше. Моделей таких синтезаторов очень много, поэтому сделать выбор не составит труда.

Количество клавиш

MIDI клавиатуры обладают разным количеством клавиш: 25, 37, 49 и т.д. В данном вопросе многое зависит от вашего бюджета и свободного места в студии.

• 37-49-клавишные контроллеры станут хорошим решением для новичков: они просты, удобны, не занимают много места и находятся в средней ценовой категории. С ними вы точно сможете вывести свои навыки на новый уровень.
• Контроллеры с большим количеством клавиш нужны в том случае, если вам необходимо разучить технику игры на пианино, или если вы играете партии, которые охватывают и верхний и нижний регистр одновременно.
• Для сочинения и наигрывания мелодических линий количество клавиш не является решающим фактором, тогда как наличие достаточного количества слайдеров и фейдеров сказывается на удобстве управления ПО.

Контроллер, клавиатура или пианино?

Контроллер не умеет самостоятельно воспроизводить звуки – для этого он использует звуковой модуль или компьютер. Несомненными его плюсами являются цена и возможность обновления ПО без покупки дополнительного оборудования.

Синтезаторы и аранжировочные станции не требуют наличия компьютера или звуковой карты для воспроизведения звуков. Некоторые из них даже оборудованы динамиками. Такие устройства зачастую существенно дороже MIDI-контроллеров, но они могут использоваться как отдельные инструменты.

Если же вы хотите играть на пианино без использования компьютера, то отличным решением станет цифровое фортепиано . Эти инструменты оборудованы MIDI портами, предназначенными для подключения к ПК. Единственный недостаток пианино – большие габариты, поэтому могут возникнуть сложности с его размещением на рабочей поверхности стола.

Клавиши: синтезаторного типа, полувзвешенные или молоточковые?

Большинство MIDI клавиатур чувствительны к скорости нажатия, поэтому разные партии можно играть тише или громче. Но существуют инструменты и без этой функции, поэтому перед покупкой рекомендуется ознакомиться с техническими характеристиками и особенностями каждой конкретной модели. Более усовершенствованные клавиатуры предоставляют возможность контролировать и уровень чувствительности, что позволит настроить инструмент под себя.

Чувствительные к нажатию клавиши будут издавать звук громче или тише, в зависимости от того, как сильно вы нажимаете на клавиши. Клавиши в этом случае бывают синтезаторного типа, легкие (и самые недорогие в производстве) и полувзвешенные, когда ход клавиш осуществляется при помощи дополнительных пружин. Это не фортепианные клавиши, но тактильные ощущения при игре на полувзвешенных клавишах гораздо лучше, чем при игре на механике синтезаторного типа.

Взвешенные (молоточковые) клавиши имитируют механику настоящего пианино. Такой инструмент подойдет для тех, кто хочет получить впечатления, аналогичные игре на настоящем фортепиано.

Самые дорогие модели имеют на борту клавиатуру с молоточковой механикой, которая придаст ощущение игры как на настоящем пианино.

Aftertouch - послекасание. При нажатии клавиши в секвенсор идет какая либо нота, а при последующем небольшом «дожатии» клавиши - миди-сообщения контроллера Aftertouch, на который вы можете навесить в секвенсоре, к примеру, управление фильтром, или вибрато, или любой другой миди-эффект. Далеко не все клавиатуры имеют функцию послекасания, тогда как в некоторых случаях она может быть очень полезной.

Полноразмерные или мини клавиши?

Многие контроллеры имеют полноразмерные клавиши, но еще большее количество инструментов оборудовано мини клавишами. Принципиальной разницы между ними нет, просто мини клавиши уменьшают общие габариты инструмента. Если вы часто путешествуете и хотите создавать музыку в дороге, то клавиатура с мини клавишами станет отличным вариантом: просто положите ее в рюкзак вместе со своим ноутбуком или iPad. Но если у вас есть оборудованное помещение, то есть смысл подумать про клавиатуру с полноразмерными клавишами.

Габариты

Перед покупкой обязательно проверьте размеры инструмента, просто чтобы убедиться в том, что в вашей студии есть место для его размещения. Многие клавиатуры обладают внушительными размерами, поэтому, если вы планируете много времени быть в дороге, то большой вес оборудования может стать помехой.

Управление: фейдеры, кнобы и пэды

Вы можете использовать MIDI клавиатуру не только для ввода нот. Большинство из них оборудованы большим количеством фейдеров и кнобов, а некоторые даже имеют пэды. Такие элементы управления пригодятся, если вам нужна большая гибкость в работе с инструментом, и вы хотите использовать софт. В любом случае, в дальнейшем вы, возможно, придете к решению о покупке второго инструмента, и это будет абсолютно нормально. В работе с несколькими устройствами нет ничего страшного.

Подавляющая часть недорогих современных клавиатур имеет только USB порт. Они удобны в том случае, если вы хотите работать с компьютером и ПО. Но, если вы планируете использовать клавиатуру для управления внешними синтезаторами, драм-машинами, сэмплерами, то вам понадобится инструмент с портом MIDI OUT.

Совместимость с iPad и прочими планшетами

Некоторые клавиатуры были созданы специально для работы и с iPad, и с ноутбуками, например, модели типа IK-Multimedia iRig Keys или Line 6 Mobile Keys. Также стоит упомянуть работу с iPad таких контроллеров как M-Audio Keystation Mini и Axiom Air MINI, AKAI LPK25, Novation Launchkey Mini и пр.

Звуки на борту

Если вам нужен только MIDI контроллер для работы с софтом, вряд ли вам захочется из-за этого приобретать синтезатор, который имеет бОльший размер и бОльшую цену из-за своих звуков на борту. И все же стоит заметить, что 99.9% синтезаторов оборудованы MIDI интерфейсом, поэтому могут использоваться и в качестве MIDI-контроллера.

Входы для педалей

Большинство стандартных клавиатур имеют входы для педалей сустейна и экспрессии. Компактные инструменты в силу своего размера зачастую не располагают местом для подобных коммутационных возможностей, но некоторые из них имеют кнопку сустейна для комфортной работы.

Самые популярные MIDI клавиатуры

• AKAI MPK Mini MK2 - портативный 25-клавишный контроллер
• Novation Launchkey Mini MK2 - контроллер, совместимый с программным обеспечением Ableton Live
• Novation Launchkey 49 MK2 - контроллер с интеграцией с секвенсорами Tools, Logic, Reason, Cubase, FL StudioStudio One.
• Alesis VI25 - миди клавиатура с облегченными клавишами и послекасанием.
• Miditech i2-Control 25 Black - устройство поддерживается ОС Windows XP, Vista и Mac OS X и получает питание через USB

Многие любители музицирования используют такие устройства, как миди-клавиатуры и синтезаторы. Считается, что они очень похожи. Для чего предназначен каждый девайс?

Что представляет собой миди-клавиатура?

Стоит отметить, что миди-клавиатуры - это целая группа устройств, многие из которых весьма несхожи с другими, несмотря на то, что классифицируются как один и тот же тип девайсов.

Так, есть устройства соответствующего типа, оснащенные минимальным количеством элементов управления. Их дополняют собственно клавиши, с помощью которых играется музыка. Есть устройства, классифицируемые как контроллеры, - на них есть основные клавиши, но также в большом количестве имеются различные инструменты управления. Существуют девайсы, занимающие промежуточное положение между двумя первыми типами устройств.

Большинство типов миди-клавиатур требуют подключения к внешнему устройству: дело в том, что звук, создаваемый с помощью рассматриваемых девайсов, воспроизводится обычно только при условии вывода MIDI-сигнала на внешнее устройство. Чаще всего это аудиокарта компьютера, поэтому рассматриваемые девайсы подключаются, как правило, к ПК. Миди-клавиатура - инструмент, генерирующий звук, который подлежит, таким образом, дальнейшей программной обработке.

Что представляет собой синтезатор?

Устройства соответствующего типа, как и миди-клавиатуры, классифицируются на большое количество категорий.

К примеру, есть синтезаторы , в которых реализовано множество функций, облегчающих музыканту проигрывание музыки - таких как, например, модули для воспроизведения аппаратных семплов (готовых к воспроизведению мелодий). На продвинутых синтезаторах имеются автоаккомпанементы, усилители.

Есть интерактивные девайсы рассматриваемого типа. Они характеризуются большим количеством функций, оснащены секвенсорами, автоматическими аранжировщиками, теми же аппаратными элементами для воспроизведения семплов. Они к тому же отличаются от других типов девайсов лучшим качеством звука и более широким спектром имитируемых инструментов.

Существуют цифровые фортепиано - выглядящие именно как традиционные клавишные инструменты, но воспроизводящие звук с помощью электронных компонентов.

Есть синтезаторы и аналоговые - генерирующие звук посредством аппаратных элементов, без обращения к электронным компонентам, которые образуют цифровые мелодии.

Синтезаторы могут полноценно функционировать без подключения к ПК: в них имеются встроенные аудиокарты, динамики, необходимые интерфейсы для качественного воспроизведения звука. Синтезатор генерирует мелодии, не требующие обязательной программной обработки - даже если речь идет о цифровом звуке.

Сравнение

Главное отличие миди-клавиатуры от синтезатора в том, что первого типа девайс, как правило, менее функционален и к тому же требует подключения к ПК - для воспроизведения генерируемого звука. Синтезатор - автономное устройство и в большинстве случаев существенно более функциональное.

Отметим, что многие современные модели синтезаторов фактически включают функционал миди-клавиатур - то есть могут подключаться к ПК, использовать ресурсы его аудиокарты, а при необходимости обеспечивать запись генерируемого звука в файл, размещаемый на компьютере. Правда, аналоговые синтезаторы, как правило, не обладают подобными возможностями, поскольку для вывода на ПК звук должен быть в цифровом формате.

Стоит отметить, что разница в качестве звуков, воспроизводимых на синтезаторах и миди-клавиатурах, не всегда очевидна. Экономичные модели девайсов первого типа часто значительно уступают по данному параметру продвинутым модификациям миди-клавиатур - которые, как и синтезаторы, могут эффективно имитировать широкий спектр музыкальных инструментов.

Определив, в чем разница между миди-клавиатурой и синтезатором, отразим выводы в таблице.

ЧТО ВЫБРАТЬ: MIDI КЛАВИАТУРА ИЛИ СИНТЕЗАТОР?

Синтезаторы и MIDI-клавиатуры - устройства для создания и, разумеется, записи музыки, пользующиеся популярностью как у профессионалов, так и у обычных любителей музыки. На первый взгляд, они крайне схожи, однако данные инструменты друг от друга отличает ряд ключевых особенностей.

Если вы не знаете, какое из устройств вам нужно, постарайтесь определить, чего именно вы ждете от инструмента, что конкретно вам необходимо для удовлетворения своих музыкальных предпочтений.

Синтезатор предназначен, прежде всего, для изменения аудиозаписи внутри устройства. То есть музыкант использует предустановленные аудиопараметры (например, эффекты, генераторы или фильтры), чтобы получать определенные звуки. В отличие от синтезаторов, MIDI-клавиатуры лишены возможности модифицировать аудиозаписи подобным образом, поэтому выбор пользователя ограничен библиотекой имеющихся звуков.

MIDI-клавиатуры бывают только цифровыми, а синтезаторы как цифровыми, так и аналоговыми. Функции цифровых инструментов очень похожи между собой. К примеру, они имеют возможность подключения периферийных устройств (синтезатор можно подключать к ПК и применять в качестве полноценной MIDI-клавиатуры). А вот с аналоговым синтезатором подобное проделать не удастся.

Главные функции синтезатора - проигрывание и запись звука. Да, MIDI-клавиатуры также способны воспроизводить звук, однако в основном они используются как контроллеры. Подключив данное устройство к компьютеру, при помощи специальной программы вы можете выбрать звук любого предложенного музыкального инструмента. Таким образом, используя лишь MIDI-клавиатуру и обычный компьютер, можно получить качественную имитацию звуков скрипки или барабанов. Принцип работы схож с обычной клавиатурой: при нажатии определенных клавиш MIDI-клавиатура сообщает информацию о нотах, звучание которых должен воспроизвести компьютер. На такое способны и некоторые модели синтезаторов. Но MIDI-клавиатура работает не только с компьютером: ее также можно подключить к любому цифровому устройству, обладающему способностью распознавать нужные команды. В пример можно привести специальный синтезаторный модуль.

MIDI-клавиатура имеет более сложную и совершенную механику клавиш. Это делает ее крайне востребованной в среде профессиональных музыкантов. Данный фактор и является причиной крайне высокой (по сравнению с качественными синтезаторами) стоимости.

Синтезатор-«самоиграйка», в свою очередь, по многим параметрам проигрывает MIDI-клавиатуре, однако в нем предустановлено множество различных звуков и аккомпанементов. Вот почему синтезаторы используются в основном только новичками.

Подключение MIDI-клавиатуры к ПК происходит посредством специального MIDI-кабеля (необходима звуковая карта с MIDI-портом) или с помощью USB. Стоимость профессиональной и качественной звуковой карты от фирмы "M-Audio" - около 2000 рублей. Помимо всего прочего, MIDI-клавиатура и синтезатор поддерживают такую функцию, как подключение специальных педалей sustain или педали громкости, которые позволяют удерживать звучание определенных клавиш или увеличивать громкость соответственно.

Программный MIDI-синтезатор для Windows, который работает как VSTi-плагин. Поддерживает расширения Yamaha XG и Roland GS, что является уникальной особенностью S-YXG50. Основан на пробной версии из пакета Yamaha SOL2. Yamaha так и не выпустила полную версию данного VSTi, прекратив поддержку всех своих программных синтезаторов в 2003 году. К счастью, пробная версия содержит полную версию движка S-YXG50, что позволило создать полноценную версию S-YXG50 VSTi своими силами. Помимо снятых ограничений пробной версии, этот патч предлагает полную переносимость (не требуется установка и ключи в реестре), а также использует зашитую в ресурсы DLL-файла 4MB-версию официального wavetable, лучше которого для S-YXG50 не выпускалось.

Что нового в этом патче?

• Не требуется установка. SYXG50.DLL теперь всегда читает файлы из своей директории.
• Файлы таблиц звуковых данных расшифрованы и сохранены в ресурсах DLL-файла.
• Если же их удалить из ресурсов, то VSTi будет искать их в своей директории (SXGBIN41.TBL, SXGWAVE4.TBL).
• Полностью удалён антиотладочный код, код проверки серийного номера и код trial-режима.
• Скрытые настройки читаются из ini-файла с именем, аналогичным имени dll-файла, но с расширением ini.
• По умолчанию лимит полифонии равен 128.
• Более частые обновления информации в GUI.
• Кнопка Help будет спрятана, если нет файла SYXG.CHM.
• Мета-информация VST находится в ресурсах (String Table), поэтому при необходимости её можно легко изменить.
• GUI может быть выключено и ресурсы GUI могут быть удалены, в результате чего этот VSTi будет работать как SGP.DLL.

Как использовать

Для проигрывания MIDI при помощи этого синтезатора необходимо настроить какой-нибудь VST-хост. В качестве него может выступать ваш любимый плеер, только нужно найти соответствующий плагин. В качестве примера ниже приведено несколько инструкций. Для проверки корректности настройки послушайте (35KB) - он должен звучать идентично записи (2.0MB).

VST MIDI Driver (как системный MIDI-синтезатор)

VST MIDI Driver позволяет использовать любой VSTi как глобальный системный MIDI-синтезатор. В данном случае каждая игра или MIDI-плеер, которые используют стандартный системный MIDI-синтезатор, будут использовать Yamaha S-YXG50 VSTi.

1. Скачайте и установите VST MIDI Driver .
2. Скопируйте syxg50.dll из в любой каталог.
3. Откройте настройки VST MIDI Driver, нажмите кнопку Load VSTi и выберите syxg50.dll.
4. Во вкладке Advanced выберите VST MIDI synth в выпадающем списке Default MIDI synth.
5. Готово! Сейчас Yamaha S-YXG50 VSTi будет использоваться как системный MIDI-синтезатор по умолчанию.

Yamaha S-YXG50 WDM (официальный драйвер только для Windows XP)

VST MIDI Driver поддерживает Windows XP/Vista/7+, но на Windows XP лучше использовать официальный Yamaha S-YXG50 WDM-драйвер, который можно скачать с серверов Microsoft Windows Update: 4MB-версия (лучше качество, расходует больше ресурсов), 2MB-версия (хуже качество, расходует меньше ресурсов). Установка этого WDM-драйвера производится вручную при помощи мастера установки оборудования в панели управления. Не забудьте выбрать Yamaha S-YXG50 как синтезатор MIDI по умолчанию в системных настройках звука. Когда используется Yamaha S-YXG50 WDM, в VSTi версии этого синтезатора нет необходимости.

foobar2000 (лучший плеер для тех, кто влюблён в музыку)

Astemir , есть такой вариант, как если просто удвоить ямаху) то есть написать её так, чтоб она подгружалась как две и воспринималась как каналы 1-8 part 1 и каналы 9-16 part 2... в теории это удваивает нагрузку на ЦП, а так же одним ударом удваивает полифонию до 256) , а вот с размером банка... а впрочем почему он должен быть одним файлом? Можно порезать на части например Pianos , Guitars , Drums и так далее) проверьте, что будет если подключить например 3 банка по 1 ГБ например)

DLSWAVE.wav аналогичен стандартному набору звуков в GM.dls

Тут идея в чём когда я предлагаю порезать банк на несколько...
Можно обучить ямаху подгружать только требуемые секции и опционально ввести задержку на вывод чтоб она успевала подрузить ещё что нибудь... типа CoolSoftVirtualMIDISynth когда он не грузит весь банк, а грузит по частям)

И что касается полифонии, я не случайно её упомянул причём много раз. Вот посмотрите что может случиться с полифонией если просто поменять банк. Синтезатор один и тот же. У ямахи может случиться если она будет иметь 128 голосую полифонию захлёб и утопание в звуках: https://yadi.sk/i/JT0TDJYd3P8mU7

Astemir , я не совсем понял вашу арифметику) вот смотрите) у нас 10 пальцев и мы в общем-то можем исполнить композицию так, что на каждом канале будет нажато по 10 но сразу... таким образом получается, что гипотетический предел который можно получить 160 голосов... это если по одному инструменту на канал и нажимая на клавиатуре по 10 клавиш... я не буду рассматривать что это будет за музыка такая и приятно ли такое слушать или нет и вообще быает ли такое в природе вообще или нет. Но тем не менее получается вот так. И это при условии, что каждый инструмент состоит только из одного сэмпла... таким образом да, 160 голосов получается.
А теперь давайте предположим, что мы играем всё тоже самое и не важно что это не приятно слушать в общем-то, но тем не менее... мы можем взять инсртрументы которые составные из двух, например если вы почитаете инструацию на Roland MT-32 и на Roland SCVA , то вы увидите, что у первого инструменты могут содержать как 1 часть, так и до 4-ёх... таким образом выходит что если инструмент содержит 4 составные части он выглядит как игра одной рукой на четырёх инструментах сразу. Я не знаю, как в этом плане у ямахи, но я почти уверен что у неё есть составные инструменты которые требуют удвоения или даже учетверения полифонии.

Движок S-YXG50 VSTi поддерживает двухслойные инструменты, 16-частную мультитембральность и полифонию 128 нот.
Теоретический предел (на данный момент) это 16 каналов * на 128 виртуальных клавиш * на 2 слоя = 4096 звуков.
Полифония в 512 нот была доступна еще в WDM версии S-YXG50 для Windows XP https://yadi.sk/i/2UeKdl0t3PBHGh
То есть, здесь она ограничена программно, и вопрос о ее расширении рассматривается, просто он не приоритетен.

В посте #1296 был выложен пример звучания GrandPiano с тремя настройками YmF New О / YmF New A / YmF New В,
какой из них более интересен? (Гитары из поста #1298 скорее всего будут заменены).

Два слоя на инструмент позволяют или сделать инструмент в стерео (например GrandPiano), или создать инструмент из двух, например флейта со скрипкой, при этом при создании можно назначить, например, одному слою флейте рандом панорамы, а второй скрипка оставить по центру; или развести их поканально, например, скрипка 80R, флейта 80L, то будет стерео скрипки и флейты и при двух слоях.

Количество слоев так же планируется расширить.

1) YMF New к YMF-724 - синт YMF New только гитары (треки 3-5, 11-16), синт YMF-724 остальные треки (1, 2, 6-10)
https://yadi.sk/d/Bc4cHDJP3PBffk

2) RockGtr r7Fc7F к YMF-724 88 - синт RockGtr r7Fc7F только соло гитары (треки 15, 16), синт YMF-724 88 остальные треки (1-14)
https://yadi.sk/d/_x9u6V7D3PBfKn

В этих двух примерах можно услышать, как звучат все гитары (ритм и соло) но новом синте YMF New - пример 1,
и как звучат ритм гитары на старом синте YMF-724 16 88200, и соло на новой гитаре RockGtr r7Fc7F - пример 2.

В примере 1 - звук соло Ovrdrive гитара. Соло звучит примерно со 2-ой минуты.

Вот эта же композиция записанная в MIDI Format 1 с тем же инструментом.

Candy Dulfer & Dave Stewart - Lily was here, Ария - Волонтер, Браво - 7000, Чайф - 5.0 https://yadi.sk/d/JS7gzwnr3PFhvw

YAMAHA User

к сожалению, задачат не 128x16 , а 128:16 и того 8 нот на каждом канале при условии что инструмент не составной из нескольких слоёв.

Это почему еще? Какая причина?

Alexys , а потому что указываетя полфония всего синтезатора на все каналы, а не на каждый канал. Иначе такого как в видео с Roland-ом не возникало бы) у SC-88 Pro полифония в сумме 64 гоолса причём это при учёте что задействуется два порта то есть на порт 32 голоса... если считать пов ашей схеме, получается 32x16=512 , а он намертво виснет при восспроизведении на нём этой композиции и причём так, что звуки теряются. Это потому что вот эти 32 надо считать не как 32x16 , а как 32:16 и того в сумме по всем каналам может быть зажато по две калавиши с инструментами из одного слоя. Или по одной с двухслойными.

Попробуем последний раз про полифонию на наглядных примерах и хватит уже об этом)))
Все слышали поговорку - лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать - она возникла не на пустом месте.
И правильнее она бы звучала - чем тысячу раз.

Зрение
В сетчатке находится около 7 млн. колбочек и 130 млн. палочек.
Механизм цветовосприятия.
Колбочки позволяют воспринимать цвета при дневном освещении.
Колбочки бывают трех типов, каждый из которых обладает спектральной чувствительностью к красному, зеленому или синему цвету.
Механизм световосприятия.
Палочки воспринимают сумеречный свет, не различая цвета предметов.

Слух
Внутреннее ухо представляет собой систему полостей и каналов.
Одна из перепонок - основная мембрана, состоит из соединительной ткани, которая включает 24 тыс. тонких волокон различной длины.
На этих волокнах в пять рядов располагаются звукочувствительные волосковые клетки.
В совокупности эти элементы образуют рецепторный аппарат слухового анализатора - кортиевый орган.

То есть, у зрения 137 млн чувствительных элементов, а у слуха только 120 тысяч.
А теперь вспомните про любой обман зрения, можно и на примере, ты видишь суслика - нет, а он есть)
Другими словами, если так легко обмануть орган у которого 137 млн чувствительных элементов, то, что говорить про тот, у которого только 120 тысяч.
Продолжая пример со зрением, если зажечь свечу и рядом с ней включить прожектор, то, глядя на включенный прожектор, мы не увидим рядом этой свечи, хотя она там есть.
А теперь с точки зрения синтезатора, какой смысл продолжать удерживать ноту, если ее уже никто не слышит.

Вот наглядно, как выглядит частотная маскировка звука - звучит 18 нот, но услышим только 3, и не потому "что ямаха не может все воспроизвести", а потому что так устроен слуховой аппарат.
При воздействии звука с одной частотной составляющей (чистый тон) и уровнем интенсивности 100 дБ человек услышит вторую гармонику, если она будет с уровнем интенсивности 88 дБ, третью - с уровнем 74 дБ и т. д.
А тон частотой 1000 Гц и уровнем интенсивности 40 дБ, при маскировке его белым шумом с уровнем интенсивности всего 25 дБ, уже слышен не будет.
Не забываем и про нелинейность кривых равной громкости, которые показывают на сколько на каждой частоте нужно изменить громкость звука,
чтобы он воспринимался ухом в равной степени по громкости (что частоты в районе 3 кГц воспринимаются громче остальных и тд.)

Так что ваш синтезатор более простой и честный, а ямаха более умный и правильный. Но честный и правильный это неоднокореные слова, и правильный из них определяющее.
Можно честно что то сделать, но будет ли это правильно? Почему ямаху любят, потому что она правильно звучит. Почему она правильно звучит, потому что в ней правильно подобраны тембра.
Почему правильно подобраны тембра, потому что людьми были правильно учтены частотные характеристики инструментов, психоакустика и тд.
Я уже писал, что Ямаха занималась разработками звука совместно со Стэнфордским университетом, и свой штат специалистов у нее тоже хороший (Ямаха богатая компания - она может себе это позволить).
Остальные же, Корги, Роланды и тд, собирают крохи с барского стола (значительно меньшие продажи инструментов). Ямаха в синтезаторах - это Тойота в автомобилях.
Тойота занимает 7-е место в Fortune Global 500 - рейтинге 500 крупнейших мировых компаний, критерием которого служит выручка компании,
а ее модель Corolla занесен в Книгу рекордов Гиннесса, как самая продаваемая в мире.
Врачи, прежде чем поставить диагноз, отправляют больного на обследование. А зачем?
Ведь можно выслушать жалобы больного и на основе жалоб и собственного опыта поставить диагноз.
Но здесь ошибки чреваты последствиями, поэтому врачам нужны данные анализов, чтобы убедиться в правильности диагноза и затем назначит правильное лечение.
Вот чем отличается сведение просто «на слух» от сведения при помощи анализаторов.
Ямаха подготавливает звуки для своего синтезатора при помощи анализаторов, а банки sf2 составляются любителями на их непрофессиональных слух.
То же самое с миди, миди написанное Ямахой, с правильными длительностями нот, параметрами эффектов, и разложением по частотному диапазону (по аккордам) с полифонией в 64 ноты,
прозвучит лучше, чем тоже самое миди, подобранное пользователем на слух, со 128 полифонией.
Для непрофессиональных пользователей Ямаха даже сделала String Ensemble Voices и Humanize, чтобы и их аранжировки более правильно! звучали (чтобы их можно было слушать:)
Эта функция (Ensemble Voice) обеспечивает истинное звучание ансамбля. Например, тембр Brass Quartet использует семплы четырех исполнителей,
если сыграть две ноты, то получится восемь исполнителей, что даст больше звука, но не является реалистичным).
С этой функцией количество исполнителей остается неизменным, потому что в синтезатор вложены знания профессионального музыкального аранжировщика.
И если сыграть две ноты с квартетом медных духовых Brass Quartet Ensemble Voice, то синтезатор отправит трубы в верхние ноты, а тромбон на нижние ноты – и это будет реалистичное звучание.
А функция Humanize использует параметры, которые оживляют исполнение, воспроизводя небольшие отклонения по времени между инструментами, как у настоящего ансамбля.
Это всё и обеспечивает правильное звучание, словно играет группа реальных музыкантов, и позволяет наслаждаться звучанием инструментального квартета.
Везде есть ограничения, и в музыке в том числе. К ограничениям в музыке относятся так же: невозможность звучания закрытого и открытого хай-хета у ударных, музыкальных инструментов за их диапазоном - для гитары это 4 октавы с Е3 по Е7 и другие.

Возвращаясь к полифонии, полифония полифонии рознь. Полифония это грубая сила.
Полифония в одном синтезаторе не равна полифонии в другом, ведь главное не количество голосов, а как работать с этими голосами, то как устроены тон-генератор, эффект-процессор, работа с семплами конкретного синтезатора.
Можно наращивать до бесконечности полифонию в синте, а можно научить синт правильно работать со 128 полифонией.
Кто может - учит, остальным остается наращивать. Ямаха может. Поэтому я изначально и расматривал только сам момент звукоизвлечения, как самый критичный для полифонии.
Потому что именно в этот момент синтезатор должен их все воспроизвести, а потом он решает (по прописаным алгоритмам), стоит ли удерживать определенные ноты.
Вы часто слышите аранжировки с одновременным вступлением 128 звуков? - я лично нет...
Ударные и бас это обязательные атрибуты полнооркестровой аранжировки, а занимает ударник 4 голоса максимум, и бас 1 голос,
и для 14 каналов остается 123 голоса, пианино это максимум 10 голосов, 12-струнная гитара 12 голосов, остальные инструменты еще меньше.
И при втором ударе по струнам 12-струнной гитары - мы не получим еще 12 голосов полифонии к первым 12,
а получим 12 всего - вторых, потому что первые за ними нам будут не слышны, а раз мы их не слышим, то и синтезатору нет смысла их удерживать.
Ямаха по сути ромплер, и лишь от части синтезатор, звук после генератора огибающей (или считывания семпла) отправляется в процессор эффектов, это отдельный блок, и генератор огибающей опять свободен.
В момент считывания 128 процесов (нот), после считывания (микросекунды) опять свободен (полифония освободилась),
то есть, клавишу нажал, семпл считался, отпустил - будет читаться до тех пор, пока обработка (релиз, и т.п.) его не перестанет требовать), а эффект процессы, можно сколько угодно создать. И тд...

На данный момент более актуальна тема не с полифонией, а со звучанием инструментов, предлагаю обсуждать ее.
А чтобы было, что обсуждать, вот и предмет обсуждений - заказывали

временно выкладывать бета-версии, чтоб и сами могли пощупать синт своими руками